其實我在乎的，是兩兄妹哭的時機。在收集給父親的金紙灰時，哥哥忍住了，差點沒哭出來；而在很久很久的以後，妹妹在機場習慣性的想為父親帶盒菸，才想起父親已不在，然後在候機室放聲大哭。這是一個很巧妙的點，對照起請孝女白琴來代哭，台灣人真的是很壓抑的一個民族，不敢說愛，也不敢哭。
許多笑點真的只有台灣人才懂。特有的喪葬文化與儀式，尤其是罐頭塔爆氣那一幕，我想，沒有一個作者可以憑空創造出那樣的東西，那是實實在在的生命經驗，造假不來的！許多關於父親的回憶從現在的場景拉回到過去：救護車的笑話、夜市擺攤的經驗；而經典畫面莫過於妹妹十八歲生日時的體驗：當做粽子的生日禮物，還有學騎打檔機車，把父親載在後頭。時空的穿梭喚起與父親的共同記憶，那些，都深深埋藏在心底，直到父後的某一日，傷痛才完全爆發出來。
喪葬的細節交代得算清楚，那是道道地地的台灣文化。繁瑣的細節、誇張的表現，不行究理的儀式，那些都是生活的一部分。而更讓人欣賞的是笑點的穿插，不管是師公過去的戀情、師公的真正職業、阿琴的俐落的手腕、誇張的表現，以及妹妹的不知所措、父親的醫院情史等；以及音樂的搭配。選曲真的是好！不管是早期日文歌曲的選用、主題背景音樂的選用，都非常到位，對於真正經歷過那個時代的人，真的是心有戚戚焉！
硬要挑，只有說彰化地區的台語口音應該有點不一樣，跟北部腔、南部腔都有差別。看前半段的幽默搞笑，我還很希望整片以這樣的風格持續下去，心想：「打敗《海角七號》的國片要來了！」而後半段轉回到喪禮的主軸，嚴肅哀傷，不免有些失落。但是給我更多的，卻是心裡的反思。何必要打敗海角七號？(或許也不一定呢？)《父後七日》在我心裡的地位已經超越《海角七號》，這樣就夠了。
有人說《父後七日》是台版的《送行者》，錯！兩片都看過的我必須要說，《父後七日》的層次對我來說比《送行者》多得多了。況且兩片的故事、角色設定完全不同。怎麼可以相比呢？真要比較，可以拿《守靈夜狂想曲》(日本電影)以及《超完美告別》(英國電影)來做比較，看看各國家屬對於喪禮的態度以及儀式有何不同。
《父後七日》，比起某電影，我認為這才是所有台灣人應該看的片。
《父後七日》官網：http://7daysinheaven.blogspot.com/
PS.《父後七日》為第二屆林榮三文學獎(民國95年)散文首獎作品。
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