本週新片。高雄 VINCENT 的電影週更

高雄名人總評：「好看。將來龍去脈交代清楚的前傳。」 上映了一個月才看，趁著生日優惠趕快來補看一下，Marvel出品確實是：好看！背景在設定在納粹時期，敘述X教授與萬磁王如何相遇，如何並肩作戰，以及到最後為何分道揚鑣，都有了滿清楚的解釋。第一次看到吸引人的不是金錢、不是權力，而是：一頂頭盔！(好頭盔，不戴嗎？XD)至於各式各樣的超能力，只能說，要看使用者的想像力與發揮了，就像《JoJo冒險野郎》裡各個替身或者是《海賊王》裡吃了惡魔果實的人一樣，能力用的好，就是天下無敵啊！順道一提，這一集的紅惡魔真是太帥了啊！瞬移超威的！ 至於另外一個焦點就是種族的屠殺，在這裡我倒是滿讚成萬磁王一派的想法：人類太自私了，研究變種人與趕盡殺絕，是一定會發生的！所以當美蘇艦隊不約而同向沙灘發射飛彈，真是令人感到身為人類的羞恥啊！劇情也將各人的發展做了清楚的解釋，包括萬磁王的頭盔、魔形女的對立、X教授為何坐輪椅以及禿頭(這段台詞還是他自己交代的，真是太爆笑了！)X戰警這麼多集，在以為是老梗新炒的同時，卻端出了令人津津有味的菜，感覺真的很不錯喔！害我也想重看前幾集的X戰警了。高雄名人滿足推薦。 《X戰警：第一戰》官網： http://www.x-menfirstclassmovie.com/

高雄名人總評：「果真沒令人失望！ 2011年繼《魔髮奇緣》後，最好看的3D動畫電影！ 」高雄名人誠摯推薦！ 在上映之前我就跟朋友說過，《功夫熊貓2》3D版是非常值得期待的，高雄名人去看了以後果然覺得沒有失望！為什麼呢？因為它是《馴龍高手》團隊所做的3D。這些年以來，真人3D除了《阿凡達》做得還可以之外，其他的都令人失望，今年(2011)的3D作品，《3D肉蒲團》爛透了不說，連《神鬼奇航4》都做得很糟糕，看來真人3D要有好的視覺效果，還需要一段時間；而話說回來，3D動畫其實都有好的表現，原因無他，因為 動畫可以根本從3D做起 。至少看到現在，《馴龍高手》、《魔髮奇緣》，以及這一檔的《功夫熊貓2》都是表現極好！ 《功夫熊貓》2008年上映，說穿了十足是部以西方看東方的動畫電影。所謂東方，當然以中國為主，功夫+熊貓，中國味十足。至於蓋世五俠的選角，那真是經典：「虎」「鶴」雙形、「蛇」形刁手、「螳螂」拳，再加個「猴」拳，得，齊了！XD許多中國元素也加了進去：包子、麵館、卷軸、無字天書，加上有別於真人的武打，觀眾看得不亦樂乎。既不用花大筆錢找成龍、李連杰、甄子丹等人來打，視覺效果又好，對話又搞笑。 而於2011年上映的《功夫熊貓2》，搭上3D熱潮，也沒令觀眾失望。別以為只是搞笑+武打，然後多了幾個新角色：孔雀、公牛、犀牛、鱷魚， 這次的故事其實寓意很深的 。首先是種族的屠殺、熊貓的滅絕。在中國，熊貓已經是保育類動物。熊貓為什麼會淪為保育類動物？一般而言，會歸因於人類的土地開發，使得熊貓的適居環境日益縮減，不歷族群發展，因而走向滅種。但是在這裡熊貓的稀有有了雙重意涵：鶴王子為了剷除日後對他不利的熊貓，於是對熊貓展開大屠殺，使得阿波成為僅有的熊貓。這個橋段是否似曾相識？好比說與猶太人大屠殺，印地安人大屠殺，或者是南京大屠殺、甚至二二八事件，都有相同的印記。所以不管是環境也好，屠殺也好，熊貓的日漸消失，其實隱含了另一種歷史、政治上的意義。 其次是功夫的消失。功夫這個東西，好像已經變成了一個熟悉又遙遠的傳說了。功夫的威名傳播，一般相信來自於李小龍，電影的宣傳功不可沒。那一身黃色緊身衣配上黑色線條，再來根雙節棍，時時可見有許多電影像他致敬，比如說《追殺比爾》，就連搞笑電影《賭神》、《雀聖》也要來那麼幾下子。而這幾年的功夫電影熱潮，自周星馳的《功夫》以降，甄子丹的《葉問》、《葉問2》、不...

《母親劫》其實是部不可多得的劇情片，原以為是個變態的母親殺來砍去，沒想到完全不是那麼回事，一開頭的伏筆就引起相當的好奇，而接下來的事件以懸疑的方式展開，幾個受害人的行動都非常合裡，換做自己大概也會這麼做，在完全的投射之下，令人禁不住好奇一直看下去。"It's human nature"...劇中對於人性的考驗從來沒有斷過，因為是《奪魂鋸》2,3,4集導演執導，所以頗有教訓人心的意味(主體思想有點不謀而合，這就是所謂的風格)。而結局也跳脫了一般驚悚片的貫有結局，並不是所有人都死光光。最後一幕顯現一如《史帝芬金之迷霧驚魂》那般絕望味道，看完不禁令人倒抽一口氣。母親的角色掌控全局，對話設計精彩，令人恨得牙癢癢的，角色塑造超成功。而可以讓觀眾放心的是，沒有灑很多血，沒有太多的噁爛畫面，不過造成的壓力絕對不小。非常精彩！高雄名人誠摯推薦。 《母親劫》官網： http://www.mothersdaythemovie.com/

高雄名人總評：「推薦！人物刻劃鮮明，親情糾結、比賽刺激，也發人省思。」 或許是最近在重看漫畫《第一神拳》的關係(目前出到93集)，看到這部有關拳擊的電影上映，又是2011奧斯卡多項提名，就覺得一定要來看。拳擊的電影我看得不多，除了《登峰造極》(Million Dollar Baby, 2004)以及《威爾史密斯之叱咤風雲》(Ali, 2001)(靠，這什麼爛翻譯！)這兩部還留在記憶中之外。拳擊是項具備高度技巧卻又危險的運動。電影《登峰造極》就給了我們最好的詮釋，那令人震撼又哀傷的結局。而《燃燒鬥魂》雖然是部拳擊電影，卻又更深刻的刻劃了「家庭」這個重要的議題。 改編自真實故事，海報上的三個人分別擔任劇中的要角：哥哥迪奇、弟弟米奇、弟弟的女朋友夏琳。哥哥迪奇是個具有天分的拳擊手，早年曾經擊倒過的拳手因為後來戰功彪炳、地位崇高，所以一直拿這點來說嘴。弟弟米奇的天分也不差，拳擊是天才老哥教的，但是因為環境不佳，所以一直沒有很好的戰績。然而不好的環境卻是：時常不見蹤影跑去吸毒的教練老哥，以及控制慾強、自以為為兒子好的經紀人老媽。 家人是否為自己好？對米奇來說，這一點應該是無庸置疑，無論是經紀人老媽，或者是教練老哥。經紀人老媽說得好：只有家人會為你著想，外人終究是外人。教練老哥的論點其實也沒錯，弟弟的拳擊是自己教的，而且生活了那麼久，身為教練，弟弟的優缺點也一清二楚。但是，他們為米奇的好，真的對米奇是「最好」嗎？ 電影一開始，差點就因為教練哥哥迪奇跑去吸毒，要讓弟弟米奇在沒有教練的情況下獨自應戰。這真的是令人感到焦慮與憤慨。而到了拉斯維加斯，因為對手感冒，沒有適合的對手，經紀人媽媽與教練哥哥竟然答應讓米奇對上量級比自己高滿多的選手，原因是因為：不打沒有錢。18磅體重(八點多公斤)的差距，讓米奇被打得慘不忍睹。受到挫敗的米奇，回到洛威爾鎮也沒有信心打電話約夏琳出來約會了。在這裡導演挑起了觀眾的情緒：都是媽媽與哥哥惹的禍！怎麼會有這麼不稱職的經紀人與教練！一個把兒子當搖錢樹的經紀人媽媽，以及一個毒蟲教練哥哥，在這樣的環境下，縱然一個拳擊手再怎麼有實力，也是枉然！看到這裡，我也一度覺得，米奇乾脆接受別人的邀約，到拉斯維加斯去領薪水受訓練，然後好好的打幾場漂亮的拳賽。然而親情的羈絆在這裡展現，米奇沒有馬上接受邀約，而是再度被媽媽與老哥說服，留在洛威爾小鎮。不過危機就是轉機，毒蟲老哥終於...

最近裝了網樂通，裡面有好多老片，其中最令我感到興奮的就是Star Trek系列，通通都有。不過名稱有夠亂，所以寫篇文章來記錄一下Star Trek系列的演進。 查詢IMDB，依年代排列分別為： 1. Star Trek: The Motion Picture(1979)《星艦迷航記》 2. Star Trek II: The Wrath of Khan(1982)《星艦奇航記2：星戰大怒吼》 3. Star Trek III: The Search for Spock(1984)《星艦奇航記3：石破天驚》 4. Star Trek IV: The Voyage Home(1986)《星艦奇航記4：搶救未來》 5. Star Trek V: The Final Frontier(1989)《星艦奇航記5：終極先鋒》 6. Star Trek VI: The Undiscovered Country(1991)《星艦奇航記6：邁入未來》 7. Star Trek: Generations(1994)《星艦迷航記7：日換星移》 8. Star Trek: First Contact(1996)《戰鬥巡航》 9. Star Trek: Insurrection(1998)《星艦迷航記9：星際叛變》 10. Star Trek: Nemesis(2001)《星戰啟示錄》 11. Star Trek(2009)《星際爭霸戰》

高雄名人總評：「2011年開春最值得看的3D動畫電影，3D完成度高，情節緊湊歡樂，配樂好聽，強烈推薦！」 感謝威秀影城贈票！大遠百威秀影城歡慶重新裝潢盛大開幕，特別於2011年1月15日舉辦特映活動，高雄名人也拿到了《魔髮奇緣》的特映券。除了特映會之外，還請到王彩樺等藝人到場炒熱氣氛。現場氣氛滿嗨的。其實，威秀影城一直是高雄人看電影的場地首選，除了捷運直達、上映片數多之外，還有南台灣僅有的 IMAX影廳，以及Gold Class頂級放映廳(高雄名人也有體驗過喔~座椅可以放到接近躺下來，超舒服~)。2/14前憑 ishow卡可獲得IMAX或Gold Class買一送一(限下次使用)喔！其實先看一場《魔髮奇緣》拿張買一送一也不錯呢！ 回到影評，《魔髮奇緣》是這兩年3D風潮之下，高雄名人看過效果最好的3D電影之一。(上一部推薦的也是動畫：夢工廠的《馴龍高手》。)《魔髮奇緣》雖然是迪士尼推出的第50部動畫電影，但也是迪士尼第一部3D電影，極具指標性意義。迪士尼不只是有米老鼠、唐老鴨啊！XD 西方動畫世界除了皮克斯為第一把交椅之外，看起來其他的動畫公司也很拼命，畢竟動畫是1+1>2的電影市場(一個小孩帶一個以上的大人進場看電影，或是一個大人帶一群小孩進場看電影)。 改編自格林兄弟的《長髮公主》，在電影《魔髮奇緣》當中，許多我們熟悉的童話元素一一呈現：公主、高塔、女巫(本片中是行為很像女巫的媽媽)、盜賊、王國，以及近年來動畫的主流--動物明星：在本片中分別為馬以及蜥蜴。為了市場考量，還加了點東方元素：天燈(天燈不是諸葛亮發明的嗎？)。然後還穿插了歌唱，就像《紅磨坊》那樣的敘事歌舞，配樂也超好聽，可以說多方面滿足了各族群觀眾的需求，但又不會是東拼西湊的四不像，可以說是近年來迪士尼動畫的代表作！ 故事的情節緊湊，從一開始交代公主的長髮開始，連結到被通緝的帥哥盜賊，兩人的相遇，實現公主想要外出的願望、後來的一連串遭遇等等，該緊張的時後緊張，該好笑的時候好笑，故事線堪稱完美；伏筆也埋得不錯：盜賊酒吧的相遇，以及媽媽利用「人性」奪回公主。而結局當然是好的，畢竟是個開心的童話故事嘛！ "Mother knows best" ，片中「母親」與「女兒」的互動是最讓人值得省思的地方。媽媽總是為了女兒好，總是過度的保護，簡直就像囚禁了(怎麼跟現代人行為差不多？XD)。不過...

具有禪意的科幻爽片。 或許比較少人知道，《創：光速戰記》(TRON: Legacy, 2010)是將近二十年前的電影《電子世界爭霸戰》(TRON, 1982)的續集。喔喔！原來這類型的電影還有比《駭客任務》(The Matrix, 1999)還早的啊！我沒有看過第一集，但是第二集的預告打出來，的確有吸引到我的目光：到底導演要怎麼玩？ 本來以為是爽片，不外乎是高速競飆，電子束、光砲齊飛的畫面，然後再加上個大爆炸之類的，沒想到完全不是那麼回事，在電影中，居然有許多「禪」意，這實在是令觀影人始料未及的。詳細劇情我就不爆雷，但是光是「以人類的形體進入電子世界」這個概念就很妙。有點像漫畫〈獵人〉裡面小傑等人進入貪婪之島的情節。在電子世界裡，一個個的個體是「程式」(program)，以這個來比喻人類真的很妙。是啊，一個個的人不就是一個個的程式嗎？然後程式還有高等、低等之分，並且所有的記憶都在「碟」(disc)裡面，只要上傳下載，就可以完全洞悉那個人的一切，大大滿足了觀眾的想像需求。 戰鬥的方式很妙，分成兩種，一種是以各自的「碟」來當作武器，互相砍殺。把記憶當成武器？這實在是匪夷所思，但是在電子世界裡面就很合理：一個個的「程式」，最怕就是被覆蓋、刪除、消掉了。用碟來戰鬥，可以象徵成用自己的記憶覆蓋別人的記憶(或是用自己的資料輸入到不適用的程式中，造成錯亂，有點像病毒)，那麼原本的程式就沒用了，就會被刪除，這樣一想，就很合理。另一種是搭上交通工具，運用向後噴出的軌跡來破壞別人。這個也很妙，如果說個體是程式，那麼搭載程式的是交通工具是什麼？我想應該是硬體(就像灌遊戲到硬碟中)。程式的運行就像是搭上交通工具，這時比速度(軟硬體搭配)、比軌跡。那麼交通工具向後噴出的軌跡是什麼？交通工具高速運行，軌跡堅不可摧，還可以破壞別人，這裡的軌跡實在是難以界定，或許解釋成「資源占用」(使其他程式無法執行，視同無效)或者是「病毒」(以破壞論)都可以。 有情的電子世界 看到片中感情的片段讓我有點無法適應，不管是男主角剛進入電子世界時四個好身材「程式」的挑逗畫面，僅存的女ISO對男主角有好感等，都違背了觀眾的期待。電子世界不是就該冰冷無情嗎？但也就是如此，本片才有看頭。父子情感一直都是本片的重心，不管是父對子、子對父，那種糾結的情緒始終存在，而虛擬世界中的情感，是否就不真實？在這裡，導演挑戰了觀眾的想法。...

精彩！ 那個世界在搞什麼？我不願稱之為上流社會，但是無可否認的，如果可以，我也想一探究竟。不管是美國最高學術殿堂哈哈哈...哈佛大學，還是搞網路創業，還是超難進去的社團，一切都是為了：「把妹」。沒錯！就如NOKIA廣告詞所說的：「科技始終來自於人性」，人性是甚麼？是為了把妹。把妹之外，還滿足了人們心底的渴望：交朋友。 電影一開始的男女主角的對話就精彩絕倫，把主角設定為一個講話超快且具跳躍性思考的天才相當適當，畢竟是哈佛大學的學生，你不是個天才就是家裡超有錢。跟女友分手後藉著醉意邊寫部落格邊設計一個比美網站，順便駭進哈佛大學所有的宿舍網路，這樣的設定(與事實)也滿足了一般人對天才的想像：天才做事總是不費吹灰之力，且成就無與倫比。 但是天才畢竟只是天才，不是有錢人，因此他們需要社交。社交有高低之分，如果說較低的需求是把妹(或者說是性慾)，那麼較高的需求就是進入高級社團(結交權貴)。鳳凰會(天狼星也是會員？XD)就是一例。由電影中可看出，哈佛學生都極度渴望進入那些類似兄弟會的高級社團，佐克伯的有錢室友，也就是後來FACEBOOK的CFO沙佛林，一開始連邊都沾不上。而佐克伯也是靠溫氏兄弟才得以進入鳳凰會的「自行車室」去吃吃點心。高級社團是甚麼？是人脈，說穿了，就是金流，以及特權。 溫氏兄弟也是想賺錢，才會想要吸收佐克伯。平心而論，沒有溫氏兄弟的點子，佐克伯也無法發展出FACEBOOK。儘管在訴訟中佐克伯一再強調：沒有用任何一行溫氏兄弟的程式，但是無庸置疑，想法是一切的開端，無怪乎溫氏兄弟到最後也顧不了哈佛的「紳士」風範，決定要告佐克伯。 沙佛林的角色較為傳統，他是個稱職精明的商人，有投資，也要求回報，相較於主角的天才威能，觀眾可能覺得像個路邊絆腳的石頭。但是我們不要忘了，他也是哈佛的學生，而且一開始的FACEMESH的演算法也是他提供的。相較之下，NAPSTER創辦人帕克的出現，則讓佐克伯有惺惺相惜之感。畢竟同是天才，想法特別相近，講起話來特別投緣，而且它已經有過失敗經驗，這正是正在成功的佐克伯所欠缺的，況且身為CFO的沙佛林好像也一直再扯後腿。 同時面兩樁訴訟，佐克伯不改其態，在偵查桌上繼續快言快語，心思仍舊放在FACEBOOK上。相較於其他人股權減少的比例有限，沙佛林的股權幾乎被完全稀釋，因此我們無法不對佐克伯的態度有所質疑。佐克伯實在是個聰明人，他應該有推算到要是第一...

百年以前，連雅堂(連橫)的父親連永昌先生對他說：「汝身為台灣人，不可不知台灣事。」這句話，日後促成了 一書的誕生。百年以後，我們藉由《被出賣的台灣》這一部電影，更了解了台灣的歷史。 Formosa，葡萄牙文「美麗之島」之意，該名稱始於16世紀，約在西元1557年。環顧台灣歷史，一直是被外族所統治，自荷西殖民以降，歷經明鄭、清領、日治，一直到1945年二次大戰結束、日本戰敗，台灣正式被中華民國所接收。而在1949年，中華民國政府戰敗遷台，國內及國際政治局勢一直演變至今。 回到電影本身。儘管製片刁毓能(Will Tiao)所寫的劇本不錯，並且在片中也擔任重要人物Ming的演出，整個故事的講述與時間軸的安排也還算可以，但是選角就可惜了。蹩腳的國語實在令人不忍卒聽。不是美籍華僑的口音(如：楊紫瓊)就是泰國華僑的口音，聽起來很好笑也很悲哀。好笑的是真的很不標準，一聽就不是台灣人講的口音，有的時候還會捲舌，十足北京腔；悲哀的是為什麼不選台灣人來演出？或者，為什麼不找台灣人來配音？身為製片，刁毓能你實在失職！虧你的父母還是高雄人，這樣蹩腳的口音你忍受的了嗎？ 我不知道當初要拍片的時候為什麼不選擇在台灣拍攝。台灣是個民主法治的國家，對於有人要來台灣拍攝關於台灣歷史的電影，於情於理，應該都不會禁止才是，只是有可能協助拍片的行政效率慢了點(高雄除外)。考慮到政黨因素，若在2008年之前拍片，應當不會有太大阻礙；若在2008年之後才開拍，若不是執政黨政府阻撓，就是想要便宜行事，才選擇在泰國拍攝。即便如此，若是懷抱著揭露真相的偉大情懷，就應該堅持到底，實地拍攝才是！時間不應該是重點，除非是為了票房。然而若真是為了票房，何不貼近台灣人民內心？用的一堆蹩腳國語，看的好像是別人國家發生的事情，又怎能激起共鳴！何況，劇本的內容是由高雄事件(1979)、林家血案(1980)、陳文成謀殺案(1981)、劉宜良命案(1984)所共同組成，就一個歷史的陳述來看，太複雜了！如果不明究裡，還會以為電影裡的故事是一連串單一事件的演繹，如此一來恐怕扭曲了還原歷史的原義！ 此外，在高雄首映前的一段小訪問，刁毓能本人還表示：「怕不能在台灣上映。」聽到真是令我傻眼！這一個訊息可以有兩個解讀：其一是真的有受到打壓，其二是刁毓能本身還活在過去父母的白色恐怖陰影底下，不認同台灣的民主自由，認為還是戒嚴時代。不管真相如何，蹩腳...

看完《血色海灣》內心一陣激動，一片血紅色的海灣景像深深烙印在腦海裡。每年的九月到隔年三月，都會有兩萬三千頭無辜的海豚在日本的「大地村」慘遭屠殺，被血染紅的海灣真的是慘不忍睹，「血流成河」已經不足以形容這樣的景象，因為在那裡產生的是更大規模的殺戮，被染紅的是一大片的海灣。如果我們不阻止，這樣的海豚屠殺會年復一年在日本的大地村上演。 「海豚的微笑是最大的謊言」。的確，海豚的長相就是如此可愛，牙齒嘴巴的分部就是如此形狀，愚蠢的人類怎麼可以認為牠們就是在笑呢？怎麼可以就這樣把海豚圈養起來，撥奪了他們的自由？這樣的行為讓我想起電影《原罪犯》(Old Boy)，一個莫名其妙被囚禁15年的男人，逃出之後只會想要復仇。然而海豚真的是善良多了，牠們不會復仇，牠們會用自殺來抗議這一切。「海豚只要吸一口氣，不再吸第二口氣，牠們就會死了。」當一隻海豚以不呼吸的方式自殺在主角O'Barry懷裡，他知道他錯了。從此他致力於解放被捕的海豚，還他們自由。最近(2010年7月中)，日本沖繩縣的水族館有一隻海豚在表演時跳出了水池。不明究理的人，還會以為這是海豚的失誤。但是看過本片的我們知道了，海豚是對聲音極其敏感的動物，牠受不了水族館群眾太大的聲音，同時又渴望自由，才想要跳出水池，以自殺解決這一切。這真的是令人鼻酸的行為。然而，更殘忍的是，更多沒有被選上表演用的海豚在大地村的海灣被屠殺，成了盤中飧。 日本海豚跳出水池 與台灣相關的海豚議題，最近也成了討論話題。因為國光石化要建廠，環保團體擔憂這樣的建案會影響到白海豚的生存空間，甚至爆出了「海豚會轉彎」之說。我的媽媽咪！海豚雖然聰明，但仍具有牠的天性，就像鮭魚溯回出生地產卵、候鳥固定季節遷徙、海龜上岸產卵般，海豚也有牠固定的生活區域，而惡劣的人類就利用這樣的天性來大肆獵捕！否則海豚如此聰明，為何每年在日本大地村仍會遭到屠殺？每年冬季，台灣墾丁的候鳥不也是很多遭到獵捕變成烤鳥？更多的魚群，都是因為有固定的洄游路線，才會遭到人類的獵捕。與其要求海豚轉彎，國光石化何不轉彎？況且，我看不出蓋國光石化對台灣有什麼好處。ECFA簽了之後，石化業龍頭台塑集團不也抱怨連連，說ECFA對石化業沒有太大的助益，試問，極度講求效率的台塑集團尚且如此，國光石化建廠後，效率能好過台塑集團嗎？能對台灣的經濟有多大的助益？ 再看看對岸。港珠澳大橋正要招標動工，為了保護中華白海...

說實在的把"Inception"翻譯成「全面啟動」實在有點瞎，為此我還查了一下"Inception"到底是什麼意思，經過推敲後大概是「開始、開端、起初」這類的意思，這樣的話就與片中的重點：「植入一個意念之後，開始慢慢成長，最後成為一個想法，盤據人心」不謀而合。 夢與潛意識在本片中做了很好的解釋與演繹：潛意識存在於夢中，它是可以是人最根本的想法，最寶貝的記憶。到夢中偷取記憶是一個很好的突破點，因為有些人很小心，記憶力很好，很多東西只記在腦裡，而不留存於任何儲存載體。想要得到，惟有到沒有防備的夢中偷取。 影片一開始就給觀眾一個驚艷：做為主角的Cobb(李奧納多)接下一個商業任務，要到Saito(渡邊謙)的夢中偷取一份機密文件。在Saito的夢中幾乎就快成功，夢卻開始崩壞，原來做夢的Saito就快醒來。Cobb的妻子Mal(瑪莉詠柯蒂亞)的出現為全片埋下了一個隨時引爆的不定時炸彈(真的！超怕她出現的...XD) Saito醒來後事情卻還沒結束，原來他們全在另一個人：場景設計師的夢裡。然而場景設計師的創造力卻不夠完善，使得整個任務宣告失敗。夢中夢！猶如劇中劇，需要腦筋清楚者才看出箇中端倪，而本片就是以此為出發點。 在本片中關於夢的設定很有趣也很合理，諸如：需要一個夢的建築師來設計場景，創造力想像力愈多愈好；做夢五分鐘在夢中時間為一小時；被投射者(要被盜取機密者)自己會有防衛機制，猶如白血球一般；自己最重要的秘密會藏在夢裡的重要地方，如保險箱、銀行等；要植入一個意念，必須讓他認為是自發的；在夢中被打死就會醒來；需要一個特別物品來辨別是處在夢中或是處在現實等。 複雜的任務於焉展開，各種關於夢的高手齊聚一堂宛如做夢板的 (Ocean's Eleven)：植入意念高手Cobb(李奧納多)、場景設計師Ariadne(艾倫佩姬)、負責善後的好朋友Arther(高登李維)、搞爆破合成物的Eames、提供鎮靜劑的Yusuf、沒用的雇主Saito(渡邊謙)等等，一同要闖入大財團繼承人費雪的夢中。僅管理由薄弱(要瓦解一個龐大的能源帝國)，但緊湊的動作與時間線令人目不暇給，同時還要記好主角群們現在到底是在哪一個夢裡，以免稍一閃神就完全接不上劇情了。但Eams、Yusuf這些角色的能力鋪陳卻沒有突顯出來，到後來只淪為幫忙開車、開槍的夥伴角色，是比較可...

蘇西失蹤了，她死了，她在陰陽交界之間徘徊(She is in between.)。陰陽的交界是一個什麼樣的概念？在本片中，如果說陽界是活人的世界，那麼陰界就是天堂了。很詭異的設定不是？為什麼不是悲慘、恐怖的地獄？是了，14歲純潔的蘇西，還沒來得及做壞事呢！死後當然就要上天堂了。但是她為什麼會在陰陽交界之間徘徊？她有遺願未了嗎？ 很顯然的， 這部電影探討的是「死亡」這個議題。死亡，是很難接受的。以蘇西的家人來說，蘇西的爸爸一直不願意接受蘇西的死亡，一直纏著辦案警官一定要查個水落石出；蘇西的媽媽也很難接受蘇西的死亡，她一直都不敢進蘇西的房間，搞到最後甚至離家出走；而連死者蘇西本身她也不能夠接受自己已經死亡的事實，她不願意回想起自己被殺的那一刻是什麼樣的情景，她在陰陽交界間徘徊，試圖與她所認識的人有所接觸，她一直看著自己的家人與愛人，她不願上天堂。反倒是蘇西的奶奶扮演了一個豁達的開導者角色，她進駐了蘇西家，試圖振作起蘇西的爸媽這兩個沒用的大人。 旁觀者怎麼想？喜歡蘇西的男孩一直想念著蘇西，蘇西的姊妹開始對鄰居有所懷疑，蘇西的弟弟感覺到蘇西仍在陰陽界間徘徊。但是蘇西的死對於殺她的人反而一點影響都沒有。扮演殺人魔的鄰居沒有被蘇西的靈魂所制裁：警方還是沒有破案、屍體成功的被藏起來、甚至還成功的逃跑了。跳脫以往的靈異框架，善良的蘇西面對的是恐怖的鄰居殺人魔，即便死後，她仍然對他一點辦法也沒有，只有負面的情緒不斷的影響到自己的父親，還讓他挨了一頓痛揍，連腳都被打斷了。 蘇西在陰陽交界遇到的小女孩說：「人終會一死。」我想，最好的面對方式就是去接受它。接受一個人已經死亡的事實，放下仇恨與執念，畢竟不管怎麼樣的人，他還是會死的。有生，就有死，這樣才是一個完整的生命概念。而天道循環，壞人終究會遭受報應，片尾殺人魔鄰居的死亡就總算是給了觀眾一個交待。而那些可愛的骨頭(the lovely bones)到底是什麼意思呢？根據片中描述，這些可愛的骨頭是在蘇西死後所長出來的，代表了認識蘇西的親友們終於走出了失去蘇西的傷痛，有了重新生活的勇氣，並彼此連結在一起。一個人死亡後，世界仍會運行。片尾的蘇西(靈魂)也說，她可以接受以沒有她的角度來看這個世界了。 我想，這是一部還滿值得欣賞的好片，除了欣賞美麗的電影特效之外，也讓人再一次思考生命與死亡的意義。 官網： http://www.lovelybone...

2010年暑假動畫強檔首推由迪士尼-皮克斯所推出的玩具總動員3。很難想像，玩具總動員系列第一集竟是在15年前的1995年所推出，第二集的推出也遠在1999年，距離第三集的推出也已經十年了！第三集的推出無疑是為玩具總動員三部曲做了最好的結局，誰能料到這樣一部動畫能夠有如此高的成就！當然，幕後的皮克斯公司當然居功厥偉。 由於3D技術愈來愈成熟，這一集的玩具總動員3也順勢推出了3D版。在影片上映之前，電影業者還特別串連了戲院再將玩具總動員第一、二集再上映一遍，並且重製成3D版本。畢竟前兩集的推出已經有十年以上了。而不免俗地，皮克斯公司照樣在這一集的玩具總動員3片頭放了他們自製的動畫小短片：日與夜(Day & Night)。 光是片頭的 就可以看出皮克斯公司的3D功力與創意巧思了！而整部玩具總動員3的劇情，就在所有玩具的主人翁安弟(Andy)要上大學開始前的暑假揭開了序幕。以整個系列來說，玩具總動員三部曲幾乎完整的交代了「玩具」所會面臨的所有情況。首先是新玩具的加入。在玩具總動員第一集裡，原本是主人翁最愛玩具的胡迪(Woody)，面臨了新玩具：巴斯光年(Buzz Lightyear)的加入展開了一連串的事件。爭寵、喚起主人對自己的快樂回憶，還有排擠，都是會發生的狀況。其實不僅玩具的世界如此，人類的世界也如此。小孩子會對新生兒弟妹的加入而感受到被冷落，進而哭鬧引起父母注意，或欺負弟妹等；一個公司或團體裡面也會因新成員的加入而產生人事風暴。如何處理人事間的平衡，則考驗了上位者(主人翁、父母、主管)的智慧，公平，應該是最好的解決方法。 而在第二集裡，玩具則面臨了破舊的危機。胡迪的縫線破了，讓他覺得非常害怕，怕從此不受寵了。但與此同時，卻有收藏家發現胡迪就是他所收藏的整套玩具中缺的那一隻，有了胡迪，整個收藏就完整了，拍賣價格也會水漲船高，因此引發了一連串的事件。若以比喻來說，玩具的破舊象徵人類年華的老去，器官的衰退毀壞，當然會令當事人害怕。但從另一方面來看，老人卻擁有價值(身價)。或許是他所獨有的記憶或經驗(以胡迪來說，是他身上精細的作工以及整套的收藏價值)，對於整個社會依然有貢獻。而身處何地也很重要。胡迪與翠絲(Jessie)、馬、礦工湊在一起，就成全了一個情境，整體的價格就可以互相拉抬。但是，被拍賣了之後就不能跟安弟玩了！在這邊玩具們分成了兩派，一派主張湊成一套，做為展...

想要勸小孩子或者是成人少吃(甚至是不要吃)麥當勞，麥胖報告(Super Size Me)這部紀錄片實在是一個很好的記錄片教材。這一部2004年的紀錄片，導演記錄了一天三餐、連續吃一個月麥當勞會發生什麼事情。其中還包含了一些規則：1. 如果店員問要不要點特大號餐，就要點特大號餐；2. 只能吃麥當勞有賣的東西，其他一概不能吃(包括回家吃維他命都不可以)。紀錄片中指出，一天三餐吃麥當勞，吃入的熱量約是5,000大卡，約為一般成年人所需的兩倍。而連吃一個月之後，實驗者的體重增加了25磅(11.35公斤)，並且還附帶有其他的症狀：心悸、呼吸困難、容易疲勞、尿酸、血脂肪、肝指數破表(肝發炎)等等...真的是太可怕了！ 或許你會說，一天三餐、連吃一個月麥當勞太誇張了。一般人是偶爾吃吃而已。但是什麼是偶爾吃吃呢？根據影片中的麥當勞官方統計，如果一個禮拜吃一次，就是重度使用者(heavy user)；一個禮拜吃兩次以上，就是超重度用者(super heavy user)。並且，麥當勞的客人有很大比率是常客。那麼，為什麼麥當勞的客人有很大比率都是常客呢？首先，在飲食方面，他們使用讓人容易上癮的東西。沒錯，是「上癮」。一個普通的麥當勞套餐，通常是一個漢堡、一包薯條、一杯飲料。這樣的組合為何容易讓人上癮？先來說堡：漢堡通常是牛肉、雞肉或魚肉，搭配起司或美乃滋，以及生菜、醬料等等。根據影片中指出，牛肉搭配起司，是讓人容易上癮的組合。不消說，魚肉搭配美乃滋也是一樣的道理，加上這些肉類都是用煎、炸的，含油份很多。再來是薯條。薯條的份量愈來愈大，現行麥當勞薯條的大小份量，最小包的薯條其容量是麥當勞創始時的原始份量，份量只有愈來愈大。現行最大包的薯條現在已經是最小包薯條的兩倍以上份量。當然，薯條也是油炸的，加上搭配薯條的番茄醬也是高糖分(近來還有各種口味的搖搖粉，熱量應該也是不低)，這樣的組合(高油脂、高糖分)，也是讓人上癮的條件之一。飲料不用說，配合麥當勞的系列飲料(可口可樂、芬達、雪碧)，無一不是高糖分的飲料。所以，麥當勞的飲食，不用說，就是多油、多糖，讓人容易上癮的組合。你可能會說，好吧，那我不要吃漢堡，吃麥克雞塊總可以吧！很抱歉，根據影片中的描述，麥克雞塊的雞肉是使用已經不能下蛋的老母雞(雞老肉弛)，加上定型劑，擠壓而成一塊塊的麥克雞塊，然後油炸，再給你一盒甜甜的糖醋醬蘸著吃。(就是油加糖就...

3D電影你看過幾部呢？除了阿凡達(AVATAR)之外。我說，3D電影我小時候就看過了！在那個高雄地下街還沒有燒掉的時代，我就已經看過3D電影了，還是殭屍片呢！XD 最近的3D典電影首推阿凡達了，時間再往前推一點，我還看過3D版的絕命終結站4(THE FINAL DESTINATION)以及血染萬聖節(HALLOWEEN II)。不過，在這裡我要推薦馴龍高手(HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 3D)，真的是一部劇情與視覺效果兼備的好電影喔！ 維京族，總與海盜的傳說脫不了關係。電影中設定的維京族勇猛善戰，各個能刀善斧，為的是對付他們的死對頭--龍族(連船帆的海盜旗都是兩隻刀插著一隻龍，就知道世仇有多深)。但是做為主角的主人翁小嗝嗝(Hiccup)，雖然老爸是族裡最驍勇善戰的族長，自己卻是全維京族中最弱的青年，連族裡的少女都對他不屑一顧。 龍族，神秘、強壯又兇猛的生物，會飛翔以及吐火球，在西方人的設定中，較無神聖意味，反而較像一種有害動物。拿維京人來對付龍族這個設定，可說是非常巧妙，一方面傳統作為正義一方的種族如：人類、精靈，看起來太過孱弱，無法與龍族做肉體搏鬥；一方面要與龍族作戰，同是黑暗一方的半獸人、不死族，打起來又差了那麼點光明與黑暗、正義與邪惡的對立感，於是乎形象較像矮人的維京族，以力量與斧頭當武器，恰恰好形成一個很好的對比。 因為一連串的巧合，維京族裡最弱的青年小嗝嗝卻意外與龍族中最強的龍--夜煞(NIGHT FURY)成了好朋友，或者說是小王子與狐狸般的信任關係，而小嗝嗝也藉由了解夜煞，意外的發現一些龍族的弱點，成了屠龍訓練場裡的馴龍高手。然而作為族長的父親，背負著全村人的生計，卻利用了這一點，準備大舉進攻龍穴。最後還是靠著小嗝嗝一幫人，才獲得了勝利，保住了大家。 但是馴龍高手這部片，並不只是片動畫片。他還富含了許多議題的探討。 教育與溝通問題。比方說一開始小嗝嗝吵著要殺龍，他的父親卻怕他反而被兇猛的龍殺死，一直不讓他參與戰鬥；到後來小嗝嗝因為與龍有些接觸，不想殺龍了，他的父親卻讓他開始接受屠龍訓練。父親的這兩項舉動；「不讓做」與「強迫」，是不是跟現在的父母的行為很像呢？因為過度考慮子女的安全而抹殺、限制了孩子的興趣；因為自身的判斷就覺得孩子應該做些什麼而強迫孩子去做。在這裡溝通完全無效，因為做大人的完全不想聽，跟孩子感情怎麼會好呢？ 種族(族...

不同於以往的英雄電影，不管是具有異能的超人、蜘蛛人，或者是靠高科技裝備的蝙蝠俠、鋼鐵人， (KICK ASS)裡的英雄比起上述那些耳熟能詳的傳統英雄更加接近一般平凡人，或者說可以跟 (WATCHMAN)裡的英雄比較接近。 片頭一開始主角即以WHY NOT? 來做為開頭。對啊！為什麼這個城市裡沒有英雄呢？單有警察是不夠的！為什麼沒有人開先例呢？因為這裡不是高譚市？因為一連串的受傷意外，使得主角身體內植入了鋼釘，末梢神經也受損了，所以被打也不那麼痛了，似乎初步構成了英雄異能主要的條件--耐打。君不見草帽魯夫也是超耐打的嗎？XD. 所以主角就郵購了一套看似愚蠢的綠色英雄服裝，想要自己扮英雄。OK, 作為英雄，一開始也是需要實習的。在鏡子前比劃比劃啦、練練拳腳啦、跳跳大樓之間的間隙等等。直到為了真的做件事，即使是找回走失的小貓，而捲入了暴力事件，在現代高科技--手機錄影以及上傳youtube下，咱們的屌爆俠(KICK ASS)才初嘗走紅滋味。 儘管片名為 ，作為主角的四個英雄卻分成三個陣營：自己為很行的屌爆俠(KICK ASS)、真的很行的超殺女(HIT GIRL)以及大老霸(BIG DADDY)，以及反派但也不太行的赤霧人(RED MIST)。做為先行者的屌爆俠當然是想搶先出名了，但也在第二戰中被打得頗慘，甚至送救護車時為了不讓別人認出身分而甘願脫光，讓老爸已為他被侵犯了，也為他博得gay的美名，順利追到夢中情人。(塞翁失馬？)而大老霸以及超殺女一開始現身的畫面相信讓觀眾嚇了一跳，也為之後的劇情埋下一個重要的伏筆。--真正的英雄一定是有備而來的，不斷的鍛鍊，不管是肉體、武器、網路技術，甚至是心理層面，超殺女這個角色相信讓觀眾眼睛一亮。11歲的她生日時何嘗不想要一個洋娃娃？而許願的時候卻懂事的選擇了蝴蝶刀，甚至真正收到禮物時還不忘真心的演一下戲。至於赤霧人的角色，就很像大企業未成年的少東，急著表現卻被晾在一邊，但是對付超級英雄可不是那麼容易的，要有異於常人的思緒，這時小孩子看的漫畫終於派上用場了，也趁機敲了老爸一筆來完成自己的英雄夢。 打鬥當然是很過癮的，尤其是超殺女的打鬥橋段，令人驚嘆連連，絕不拖泥帶水，不管是用刀用槍都乾淨俐落，一刀/槍斃命。大老霸也不遑多讓，用槍神準，在自己身陷險境的時候還不忘溫柔的叮嚀女兒該怎麼做。屌爆俠當然就很弱了，三腳貓的功夫、無力的武器，只是稍...

最近晚上10點的時候都會轉到Animax看灌籃高手。 灌籃高手多久以前的事了？12年了吧，那時還在唸高中呢！ 還記得那時候少年快報之類的有在連載， 每個禮拜的某一天最後一堂自習課，總會有「有錢」的同學買進來看。 我自己是從來不買漫畫快報的，因為對我而言太不划算了。 一本七八十塊，只有看一次的價值，有些連載單元也不是自己喜歡的。 但是像灌籃高手這種大連載，無論如何一定要看的啊！ 好在長得夠高，教室裡座位總是坐最後一排，買的人也是坐教室後面，就有幸輪著一起看。 在那個年代，籃球，不就是灌籃高手+NBA嗎？！ 電視節目上的灌籃高手進度演到 跟 打神奈川縣選拔賽，四取二。 流川楓已經體力不支下場，差距兩分的時候，櫻木花道搶到籃板球卻誤傳，結果輸了。 賽後，櫻木花道覺得是自己的失誤導致球隊輸球， 流川楓也覺得是自己的責任，假設體力能撐到最後，贏球的機會很大。 然後，兩個人為了把責任攬到自己身上，互毆了一頓。(然後就廣告了XD) 真是驚為天人，居然有人願意承認一個團隊的失敗是因為自己的錯，然後想要負責任。因為是卡通嘛！(笑) 回過頭來，長大成人的我們，有這種Guts嗎？！ 很多時後我們不想認錯，因為我們不想負責任，因為負責任會讓我們失去一些東西：也許是有形的，也許是無形的，也許是個工作，是金錢，是個人，是自由，甚是是生命。我們不願犧牲那些，所以寧可犧牲我們的良心，抱著不安，繼續保有現在所擁有的一切。良心是什麼？值多少錢，能吃嗎？失去了良心，可以維持現在的一切，甚至得到更多(物質上的東西)，是該犧牲！ 真的嗎？ 最近在HBO上面看到一部電影，風雲人物(Man of the year)，令人感觸良多。 一個政治脫口秀的主持人參選總統，因為電腦計票系統的錯誤而當選。電腦程式的設計工程師發現了這個錯誤，想要告訴社會大眾，雇用公司卻想粉飾太平，還設計讓電腦工程師有吸毒前科，使得大家不信任她。最後雖然說了，卻也迷惘：眼前的當選人比其他兩黨候選人更沒有包袱，更有理想，更有可能有一番作為，但是他的當選卻是因為電腦程式錯誤。最後當選人還是選擇把事實告訴大眾，自動辭去美國總統職務。 我想，這就是主角所扮演的角色：誠實！負責！對得起自己，也對得起大眾！ 活了這麼多年，我們真的對自己的人生負責了嗎？是否無悔？ 我還在想，不，也許不用想，答案是否定的。 但是我希望能夠一步一步地，負起我來到這個世界的責任...