本週新片。高雄 VINCENT 的電影週更

《熊熊愛上妳》是一部完成度算高的作品，不但劇本引人入勝(泰迪熊旅行團耶！真新鮮！)，選角也選得滿好。男主角Peter(郭品超)、女配角小美(于若晴)的演出亮眼；其他角色(丁強、馬之勤)的演出也不錯，只可惜女主角柯佳燕除了裝化得不錯之外，演技沒有什麼大的發揮空間。 劇中幾種身分角色的交錯成了現代社會的縮影：不善與人打交道人的人(類似宅男腐女吧)、單親媽媽(丈夫變成gay...XD)、沒有未來(患罕病)的小女孩、富有但兒子不肖的老人家、覬覦宜產的不肖子、來台謀生活的外國人，非常寫實的反映了台灣現代社會的結構！ 探討的議題其實滿多，當然最荒謬的就是「泰迪熊旅行團」這件事，說白了就是「送絨毛娃娃出國旅行，然後拍照片回來，當作自己去過」這件事。你說是不是很荒謬！更荒謬的是，這些委託泰迪熊出國旅行的客人，竟然都相信Peter的藉口：因為出車禍骨折、掉到水裡，所以泰迪熊縮小了！真是見鬼啦~不過這幾個客戶真的是各有各的狀況，而編劇把他們藉由一場醫院戲巧妙的串聯在一起，輕快又有趣，也算是巧思囉。 全片看來歡樂又愉快，有許多對話發人省思，我印象最深的是患有血小板無力症的小美所說的一句話：「如果你有夢想的話，你要趕快去實現，因為你已經長大了。」這句話從一個可能沒有機會長大的小女孩口中說出來，真的是好有衝擊力啊！ 如果要我給一個評語，是「精緻，值得一看」。不管是劇本、選角、議題、音樂，都在水準之上，顯示導演的用心喔！不愧是《聽說》導演鄭芬芬所推出的新作。跳脫了小情小愛，跳脫了消費台灣，算是近幾個月國片檔令人耳目一新的作品。 高雄名人熊熊推薦！

打著《無米樂》導演名號，以兩老夫妻大笑相擁做為主視覺效果，再加上以「牽阮的手」為片名，《牽阮的手》在前提上試圖給人一個溫馨情愛、老而彌堅的記錄想像 。主打溫情牌的情感包裝，在最近國片一片追求本土認同的氛圍中試著殺出一條血路，畢竟號稱史詩級的大片《賽德克‧巴萊》上下集以及上映13週橫掃票房的《那些年，我們一起追的女孩》已經在某種程度上排擠了觀眾的預算，而前面有《星空》、《電哪吒》攔路分羹，後面又將有其他大片在後追趕，《牽阮的手》在上映的路上著實艱難。 但就誠如我所說的，「一部電影要看過才能下定論」。田爸爸與田媽媽的愛情著實令人動容，田媽媽在醫院照顧田爸爸的各個場景當中，有哭、有笑，但是觀眾的眼睛雪亮，感情也假不了，好幾次我都的眼淚都幾乎要奪眶而出。然而更大的情愛卻在後面，對國人的愛，對民主自由的嚮往與抗爭的艱辛， 我認為《牽阮的手》該與《一八九五》、《被出賣的台灣》，甚至《八田與一》、《跳舞時代》等等不論劇情或記錄片，都列為台灣人必須看的電影 。(汝身為臺灣人，不可不知臺灣事；盡管有些拍得不是很好) 偉大的愛情生於極度的不對稱。羅密歐與茱麗葉兩家互為仇人，而田爸爸與田媽媽的婚姻更是坎坷：同姓、相差16歲、門不當戶不對，種種條件都不利於兩者的結合。然而愛上了，不顧一切，拋棄所有，著實為愛情至高無上的表現！我想起電影《王牌天神》當中的概念：「自由意志」，你不能強迫一個人去愛一個人，即使是神也沒辦法；但反過來，愛上了，即使是神也沒辦法干涉！ 願意吃苦，總是可以生活。然而卻因為政府的種種手段，使得兩人的生活即將斷炊，也因此開啟了兩人追求民主自由、對抗體制的抗爭之路。 政治犯，原來另有一個稱呼叫做「良心犯」 ，他們是因為有良心，要追求全民的自由民主，卻被當權者認為是叛亂關起來，成為囚犯。影片中帶到了美麗島事件，帶到了228事件，帶到了林家血案，帶到了鄭南榕自焚事件，讓我們深切的感受到，這些為了追求自由民主不惜犧牲自己的前人們，是多麼的偉大！ 場景在醫院的病榻與為自由抗爭的記錄中切換著；高齡臥病在床的田爸爸，有田媽媽守護著，honey honey的叫，不住的親吻，台日英與三聲帶的切換，時而說笑，時而悲泣；而活跳跳的田爸爸在抗爭演講中慷慨激昂，田媽媽也不惶多讓，對於為虎作悵者的大聲飆罵，雖引來觀眾的笑聲，但其實我相信大家的心中都沉重不已。 金錢誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆...

做為青春校園電影，繼《街角的小王子》(大學)；《九降風》、《那些年，我們一起追的女孩》(高中)之後； 《皮克青春》的年齡層再次往下降，這次是國中生 了。儘管國中生組樂團還真的是算少(就我以為)，不，過也不失為一個題材。單純點，沒有愛情，其實也不錯。 「籠裡的鴿子」是本片最重要的意象 ，一生下來就被豢養的鴿子，是不是會失去飛翔的能力？金錢、社會地位，成了現代人最嚮往卻也最禁錮的牢籠。劇情的安排其實很普通，不過我最喜歡全片最後十分鐘，從大家要去參加比賽開始。 翻倒的鴿子籠、紛飛的鴿子具有全片最轉折的象徵意義 ，我知道劇情從這裡開始要不一樣了。果不其然，男主角去到了大家都沒料到的地方，男主角的爸爸更是作出了大家都料想不到的舉動；男主角的提琴聲結束伴隨阿公的斷氣，是我覺得最令人感動之處：一方用行動表現出自己的堅持與熱情，而另一方也以行動表示真正的「放手」了。最後男主角的獨白更是令人當頭棒喝：「原本以為阿公是關住鴿子的牢籠，其實他只是另外一隻鴿子。」餘韻猶存，令人回味不已。 選角我覺得也不錯， 選張克帆當男主角的爸爸是一個很新鮮的嘗試 ，全劇超壓抑不搞笑的角色演出，令人耳目一新；而 女主角王淑慧(高曼華飾)也演得超自然，成為全片亮點 。我另外喜歡的另一個橋段是 阿公跟樂器行老闆用日語對話的那場戲 ， 雖然只有短短幾句話，但是臺灣老一輩仕紳的歷史背景、在臺日人的異鄉情懷、兩方價值觀的衝突表露無疑，相當精采！ 我們都只有一次青春，青春本來就是不成熟的，又何需承受過多的責怪呢！Pick the youth，挑選你的青春，(用吉他)彈奏你的青春，自己提起自己的青春，每一項選擇，都是最好的選擇。《皮克青春》，一部後勁滿強的國片。高雄名人推薦。 《皮克青春》官方部落格： http://picktheyouth.pixnet.net/blog  

最近記錄片看得真多XD。文學大師系列電影「他們在島嶼寫作」共有六部片，我看的這部是《尋找背海的人》，是關於王文興的記錄片。看完真是震撼！不瞞您說，我要大推這部片。 其實王文興是誰我在看電影之前並不認識，相較於這一系列其他五位作家：楊牧、鄭愁予、余光中、周夢蝶、林海音，我還真不知道有這號人物(失敬失敬，是我的文學素養太淺)！不過看完記錄片，使我對王文興肅然起敬，也對於他的作品如《家變》、《背海的人》起了高度的興趣。 記錄內容大體圍繞在王文興其人以及他的作品，但是表現方式很多元，不枯燥而且為之暢快 。看小說，靜靜的讀是一番風味，而念出來又是一番風味，特別是由作者本人念出來，那更是原汁原味。透過作者念出的小說內容，由動畫的方式呈現頗為有趣；又或者是王文興去到一個場景(比方說海邊)念出小說內容；又或者搭配一個樂團，由王文興念小說；又或者由其他人念出小說(作家管管或是學生)；又或者是藉由舞臺劇的方式演繹而出，不同的小說片段內容以不同的方式呈現，最重要還是那個用字遣詞，文體的特殊性，不難看出王文興本人所追求的特立獨行、求新求變，以及內心的叛逆。 最令我震撼以及驚訝的並也覺得心有戚戚焉的，就是王文興深夜獨自創作的時候 。透過夜視鏡頭呈現的黑白畫面，詳實的記錄了王文興的創作過程。王文興對於一句一字的斟酌，用筆在碎紙片上的刻、寫、敲擊，在旁人看來也許只是一種不耐、焦慮，我卻深刻感受到一個文字創作者其內心對自我要求之高，一種對自己恨鐵不成鋼，一種還有更好、一種淬鍊精煉的苦痛過程。而且這種過程全是王文興自己要的。跟寫字賺錢完全是不同的境界。那是自尋的，隨時可以放棄沒有人會怪你的，然而這樣的堅持，數十年如一日，兩個小時只斟酌出35個字(在旁人看來真是不可思議)，並且也不在乎一本書寫不寫得完，真的令人肅然起敬。而透過王文興本人對碎紙片的解讀，真的會令人覺得：怎麼會有人這樣寫書，真奇人也！ 《尋找背海的人》全片由莫約20個線索交織而成，以不同的內容呈現， 講的既是王文興的文，也是王文興的人，更是島嶼的寫作魂 ！對於有志創作(不管是文字或其他領域)，是一個很好的典範，我還差太多了啊啊啊~~不過很高興的是，透過這部電影，我認識了一個大師。我要找他的書來讀。 高雄名人誠摯推薦 。 《尋找背海的人》官網： http://www.poemmovie.com.tw/home.php

高雄名人總評：「給小人物爸爸的溫暖父親節禮物？」 一般來說如果要幫人拍一部紀錄片，這個人想必是個有頭有臉的大人物，認識他，但不了解他。所以要藉著紀錄片更深刻了解這個人。但是 吳汰紝的紀錄片《日落大夢》則「算是」顛覆了傳統記錄片的想法 ，反而是看完紀錄片後，才開始了解這個人、認識這個人。這個人是誰？他是吳汰紝的爸爸--吳德勝。他是臺灣第一個做情趣用品發跡的，他發明了五行青菜湯，他發明了很厲害的食物調理機。And then? 承襲上一作《尋情歷險記》的做法， 自己配口白成為了吳汰紝作品的風格之一 。今年2011年臺北電影節百萬首獎《沈沒之島》也是由導演黃信堯自己全程配口白(還是台語)；無獨有偶，吳汰紝早在2004年即以《再會吧，1999》獲得同一獎項(該說是學姊？XD)。面無表情的口白，語氣不帶任何情緒，經由文字的演繹，有時會有更深刻的感情。只可惜旁白的設計並沒有這樣的企圖心，比較多的是無可奈何，以及看似有趣的揶揄，卻會深植觀眾心中的負面印象(比如說，爸爸說的話要打折之類的)。 劇情雖然還算令人好奇，步調卻太緩慢 。交代細節的部分很多，卻沒什麼關緊要。看到後半段，令人一直想著結束了沒。東西看似賣，又感覺不太賣。情趣用品就算了，五行青菜湯感覺出貨量很多，又沒有賺到錢的感覺。全片的主角：食品調理機，看似很厲害(三分鐘內打到滾真的滿厲害的！)，卻又沒市場的感覺。我不知道導演是沒辦法交代清楚(畢竟不是做生意的)，或是故意交代得不清不楚。結果到最後，真的只剩一個年屆日落的人，一個大夢(食品調理機)，觀眾要的(調理機到底賣不賣)也沒給，或許真的不賣吧！真的只是一個大夢。 對於一個以人為主的記錄片，我認為最厲害的是「把神打回原形」 ，也就是詳實的記錄正反觀點，把被神化、英雄化的人物變成有褒有貶的人物(事實上凡人都如此)； 其次是「把人神化或妖魔化」 ，也就是推向正面或反面的巔峰。但很可惜本片主角吳爸爸本身就不是很有名的人物，只適用第二個原則，而導演的企圖心又沒那麼強烈，造成了看完本片的感想是「喔，就這樣啊。」「調理機到底賣不賣？」的印象。既沒有把父親塑造成商場創業發明的英雄人物，甚至對於彰顯父女親情崇拜或大和解這一塊也沒有很深入。實在是可惜了拿爸爸來當記錄片主角這樣的IDEA。不過至少，還是有人對於五行青菜湯跟調理機有興趣的吧！ 一些點子還是OK的，比如說找個小男孩演員來重現老爸兒時...

高雄名人總評：「標準九把刀式的Kuso搞笑+1978年代人的校園純情。票房有望擠入今年國片前三名。」 這是今年暑假上映的第二部九把刀的電影了，據新聞報導，《殺手歐陽盆栽》票房已經破四千萬台幣，而《那些年，我們一起追的女孩》運用所謂的「口碑場」策略，票房已然破了二千萬，還引起擠壓了《翻滾吧！阿信》票房的等等論戰。不過本篇是影評不是行銷策略評論，所以單就影片滿足度而言，我其實認為本片略勝一籌。 在高雄看電影，我很少看到觀眾排長隊伍買票，或者是爆滿。這種情況只有在《哈利波特》上映時我有碰過。由於有跟到「拉手網」的團購，因此我選擇在環球影城看《那些年，我們一起追的女孩》。到戲院的時候著實嚇了一跳，這麼多人都是來看本片的嗎？結果沒錯，洗金A~ 看電影的第一個鏡頭給我的感覺是：「彎彎好老！」 XD影片一開始由七匹狼的「永遠不回頭」旋律揭開序幕，緊接著兩個人在教室的最後一排打手槍掀起了本片的小高潮。在教室後面打手槍，這也太誇張了。不過沒錯，這就是九把刀，就是這麼KUSO，就是這麼搞笑，令人忍不住給個GY。我是不知道九把刀到底在家是不是都脫褲藍，不過一貫的自大、一貫的臭屁，一貫的不屑，倒是在編劇上有了很好的一致性。 劇情從男主角柯騰(柯景騰、九把刀)的高中時代橫跨到大學畢業(略過當兵)、沈佳宜結婚，算是一整段無疾而終戀情的完整交代。自國中就與沈佳宜同班的柯騰，與一貫好友阿和、該邊、勃起、老曹都喜歡沈佳宜，在一次英文課本事件中開啟了兩人的互動。 由陳妍希所飾演的沈佳宜， 承襲前作《初戀風暴》當中的北一女高才生角色，這次飾演的是彰化有名的私校精誠中學的好學生(還是全校第一名)。有了前作的磨練， 這次的演出可說是駕輕就熟， 又ㄍㄧㄥ又愛管閒事，正義感十足(好像功課好的女生都一個樣？)已將讓人家忘了她還是《聽說》當中那個善於游泳的姊姊了。一方面可以說是角色上的突破，一方面又擔心角色有點小定型。陳妍希的臉蛋真是漂亮！無怪乎精誠五虎都想要追她。 至於彎彎的角色就真的是輔助(還真稱不上是花瓶) ，只知道畫畫，以及天生散仙這樣。 由柯震東所飾演的柯景騰(九把刀)其實還滿帥的，九把刀本人是有沒有這麼高啊！XD 幾場家裡的露屁股演出真的是滿犧牲的，全場一貫的臭屁與熱血演起來超自然，高中生、大學生的羞澀也演出得恰到好處，我本人給予滿高的評價。其他角色的刻劃也不錯，像從頭到尾勃起到底的「勃起」，耍帥到底的...

高雄名人總評：「 個人認為是本年度以來最棒的台灣電影 ！感情處理細膩程度太讚！不下日本是枝裕和的《橫山家之味》！」 這兩年來，因為因緣際會，對於國片的涉獵稍微多了些，看完《河豚》的特映，我必須說，稱《河豚》為近兩年國片的第一名，也不為過；若是今年的金馬獎拿個兩三座獎盃，也不令人意外！不管是劇情、人物的演出，以至於配樂，完成度都很高，都是上乘之作！ 既然是李啟源導演的新作，不免拿來跟他的前作《亂青春》來比較。《亂青春》我也看過，不過很抱歉，已經不太有印象。沒印象的原因，大抵不出我個人擬出的國片三大元素：小情小愛、同性戀、沒有特效。印象是一種感覺，無法太具體的描述，只能殘存在腦海裡，一是記得或不記得，一是感覺好或壞，如此而已。 《河豚》一片，給我的印象是極好的。一男一女、一隻河豚，帶出劇情。 對白不多，情緒卻在無言間無比翻滾 。劇情本身就引人入勝，情感的處理透過鏡頭表現得絲絲入扣，對話很少，但是在沉默間，一個眼神，或者是一個身體的微動，在在都透露出男女情緒間的拉扯、翻轉。從「你是誰？」「棒球教練」到「你叫什麼名字？」「六花」「你叫什麼名字？」「六花」「你叫什麼名字？」「小尊」，愛與性的主客易位，兩人關係的建立、包容與接納，在一段劇情之後令人釋懷與恍然大悟。 女主角小尊的設定其實也沒有太大的不同：平凡上班族(電梯小姐)，個性柔順為男友著想(幫他照顧釣回來的河豚)，標準胸無大志的平凡人一個。在撞見廢柴男友居然外遇之後(還抓姦在床)，氣不過上網把男友的河豚拍賣(這其實是有點好笑的)。千里迢迢的與買家面交，說了一個似是而非的理由(想親自把河豚放到魚缸裡)，透露出的單純與對男友感情的留戀，不言可喻。 但是到了買家的房間裡，空氣中的氣氛變得明顯不同。相互試探的意味濃厚。對棒球教練主動的挑逗，象徵女性自主情感的崛起，一種不再依附的心態，以及一種叛逆、對於被背叛的愛情報復的心態。性愛姿勢的轉變，從女上男下變成由男人主導，這邊也表現出棒球教練的心態：男人，還是要掌控的。 情慾戲的突破也許在國片來說也可說是創舉。 女主角小尊(潘之敏飾)的一場換衣戲碼大大的吸住了觀眾的目光 ，在驚鴻一瞥之間想努力捕捉些什麼。 而在公共澡堂的背面全裸戲，更是國片的一大突破，潘之敏以新人之姿能做此演出，著實不容易 。三段情慾戲的不同姿勢變換，說明了兩人的關係進展：從試探、取代到接受。 愛情是什麼？從一開始小尊在...

高雄名人總評：「 宜蘭的艋舺+體操三井壽。 陳漢典你這個臭俗仔！XD」 儘管彭于晏把身材練得好好，老實說標榜體操運動的《翻滾吧！阿信》 片中關於體操的片段反而不多 。體操是如何訓練、體操比賽的嚴苛與多樣性，在片中都沒有太大的著墨，是我認為很可惜的地方。倒是全片中打架的片段也未免太多了些。所以我說是宜蘭版的艋舺。「李烈=艋舺」，是《艋舺》賣座以來所建立的形象。儘管導演是《翻滾吧！男孩》的林育賢，但是《艋舺》的影子卻揮之不去。尤其又加上個陳漢典飾演的小混混，一樣是一開始作威作福然後被弄得很慘。所以陳漢典已經被定型了？XD如果說作為一部體操電影，我認為主體已經偏離。 彭于晏所飾演的男主角「林育信」其角色設定我認為很像漫畫《灌籃高手》裡的三井壽 。同樣是退出體操隊(籃球隊)到外面混了一陣子，後來發現內心的渴望想要回去練體操(籃球)；同樣是因為有練運動所以打架底子很好；同樣為了重新出發而剃光頭。跟在《聽說》當中的表現比起來，我認為稍有進步。其實這兩個角色的體質有點像，都有點漫不在乎，都有點屌兒啷噹。在劇中他與599(林辰唏)的互動最是有趣，BB Call、復古「追夢人」摩托車這兩樣時代的印記挑起了許多人的回憶，很難想像那才是十多年前的事情而已。 「真正有影」，做為男主角林育信的口頭禪，這一部標榜熱血的電影，是否真的令人很熱血？我的感覺是：沒有。熱血是什麼？這麼說好了，就像看完NBA或《灌籃高手》會很想去打籃球，或者是看完《霍元甲》或《葉問》會想去練武功一樣。那是一種激起你情緒興奮的刺激。但是看完本片，我沒有想去練體操的衝動。整部電影我認為交代得太過詳細，步調太慢了些。我想看的是阿信在體操界東山再起啊！不是看阿信打架啊！一直給我打架是怎樣！ 全片演員的亮點就是柯宇綸演的「菜脯」 。做為阿信的換帖，出生入死拔刀相助不在話下，標準的土台客「氣口」唯妙唯肖，不管是髮型、眼神、穿著、氣質、口語、動作都入木三分，實在是太經典了！雖然後來領便當了，不過我想在本片播出之後，前途是一片光明啊~而林辰唏飾演的599這個角色也是一個很奇妙的安排，出現的橋段不是只有左臉就是右臉，只有到最後才知道是為了舖這麼一個梗。話說林辰唏今年也是電影大爆發，去年演出《第36個故事》以來，今年以經有《消失打看》、《殺手歐陽盆栽》、《翻滾吧！阿信》三部片的演出了，而且都是很顯眼的位置喔！曝光足夠，期待演技更上一層樓。...

高雄名人總評：「劇情片的規矩之作，劇本、演員都不錯，但少了火花。」 承襲《父後七日》的風潮，台灣電影在議題的表現上可說愈來愈多元。《父後七日》上映時，曾有 「台版送行者」 之稱，依我看來， 本片《命運化妝師》可說更適合這個稱號 。只不過化妝歸化妝，是否有為命運化妝，還有待商榷。也許是只取「化妝師」這個片名會造成誤導，只不過取成現在這個片名也不怎麼高明就是。 禮儀師、殯葬業這幾年因為好賺而大行其道，本片就是以遺體化妝師為主角。女主角吳敏秀(謝欣穎飾)在前作《有一天》中的表現亮眼，在本片中則飾演一個家有病母，情緒壓抑的遺體化妝師。老實說因為這樣的角色設定反而讓謝欣穎的演技無法發揮，從頭到尾只要悶住就好了嘛！另一大賣點陳庭(隋棠飾)也是，就是漂亮，偶爾滴幾滴眼淚，身為一個重度憂鬱症的患者，情緒理當有很大的高低起伏，結果也是沒有。 心理有問題的心理醫生似乎是這個職業在電影裡的共同宿命 ，不管是《最遙遠的距離》或是本片《命運化妝師》中也是，不過吳中天飾演的心理醫生聶城夫算不太上是太有問題，只不過是沒辦法忍受別人不愛他。主角當中我比較欣賞的是飾演郭詠銘警官的張睿家，戲謔卻又一針見血的說話方式，令人非常欣賞。 劇本寫得算是不錯，一開始的死人說話算是不錯的發想，但是也僅止於此，沒有秘辛，沒有引導破案的自白，只能當作是遺體化妝師自我的想像，算是前半段眼睛令人稍微一亮的地方。抽絲剝繭的線索將所有人的關係串聯起來，安排得算是恰當，不過有些梗有鋪卻沒有交代得很清楚，像是葉姊這個角色，小晴這個角色，藥頭這個角色，男禮儀師蕭致任(張少懷飾)，以及卜學亮所飾演的法醫。 全片在一種很壓抑的情緒中展開，女主角吳敏秀本身就是一個很壓抑的角色，從頭到尾繃著臉，只有在回憶的片段有少女的笑容；小晴與葉姊的關係這段顯現了台灣人的普遍心態：敬老尊賢，息事寧人。就連警官也因為鬱鬱不得志而想要有一番作為。而最後的結局也在遺憾與懊悔中結束。看完會覺得：「喔。」然後呢？然後就沒了。會覺得： 這真是壓抑的台灣人拍出來的壓抑台灣片啊！ 或許是我本身觀影的胃口已經養壞，沒有something new，就不會滿足。有啦，兩人的戀情算是比較新鮮的安排，不過也跳脫不出台灣片的慣用愛情模式。而就像之前所說的，全片可能是以日片《送行者》為發想，不管是遺體化妝，或者是背景的弦樂都是。 不過就像是開頭總評所講的，各方面都算上得了檯面，劇本...

高雄名人總評：「動畫功力不差。說故事的方式也算ok。台灣動畫的火苗，需要大家助燃！」 聽到要看台灣推出的首部3D動畫電影，相信很多人跟我一樣很遲疑。基本上台灣電影票房就不會是很好，這幾年除了《海角七號》、《艋舺》，也說不出個幾部賣座台灣電影。動畫就更不用說了，就連日本動畫有的都一週就下片了，台灣動畫？這可是近十年首見！還搭上3D熱潮？台灣3D行嗎？但是電影真的要看了才知道。 首先，要打特映單位一巴掌。搞什麼鬼？不是標榜台灣首部3D動畫嗎？為什麼放映的不是3D版本？當觀眾是傻子嗎？放2D版本要大家來做3D口碑？這算盤到底是怎麼打的？電影公司也太不夠誠意！ 就一部3D動畫片來看，可分為幾個部分：畫面、3D效果、故事結構、配音、音樂等方面來講。首先來講畫面吧，畫面還算可以。動畫片的表現通常可分兩種，一種是畫面很平的，比方說《史瑞克》那種，很典型的動畫畫法；一種是畫面有點立體的，比方說《超人特攻隊》、《怪獸大戰外星人》那種。而本片就是屬於後者，人物、背景不是很扁平，可說是較新一代的動畫製作方式。這方面的表現本片來講還算不錯，也不會不流暢，只是有些細節方面還可以再調整得細緻點。比方說一開始的稻草屋頂，那貼圖也偷懶了些！畫面高速移動的時後就糊掉了，這不該是現代動畫應有的表現吧！人物的設計也算ok，只是還有些參考的影子，比方說「憶狗」吧，就有點像《星際大戰》裡的恰恰冰克斯，最後那個大魔王雖然是隻鱷魚，但是就有牛魔王的樣子，只是頭上長角罷了。在這裡我就不禁要抱怨，為什麼外星人或怪物就一定要有「人樣」？要有兩手、兩腳、站立行動？特別是最後的打鬥，完全就是人在打架，只是軀殼是怪物罷了。拜託~有點創意好嗎？ 3D效果方面：0分。誰叫一部3D電影放的是2D版本？沒什麼好說的。 故事結構方面，還算引人入勝，問題小舖、憶世界都充分的勾起了觀眾的好奇心，而一些令人緊張焦慮的橋段也沒少，一些新設計的小東西也算不錯，雖然我是覺得那個香菇根本就是水母披上香菇皮，而令人發狂的小東西也像《哈利波特》裡的金探子，不過整體而言，還算不錯。全片有一個比較中心的主軸，那就是：好的回憶跟壞的回憶是共存的，共同形成人的經歷。這個教育點我覺得滿好的，想要丟掉不愉快的記憶，那就會連愉快的記憶也一起丟掉了。要全盤接受它們，然後活出嶄新人生。--只是不知道小朋友懂不懂呢？另外最後武打的戲，動作也太殘忍了吧~坐我身旁還有一個小...

高雄名人總評：「當鄉愁變成了《我的野蠻女友》，一切都淺了。」 首先要問，這樣的電影要吸引誰？台灣人？中國人？與香港人更無關。如果沒有要吸引誰，那麼中心思想主軸有出來嗎？我是沒有感覺到。在我看來，是一個試圖懷舊的導演，勉強加入一點新、一點古的元素，最後炒出一個大雜燴。 什麼是新？新演員是新，柯有倫、房思瑜等新生代演員是新，電子音樂是新，除此之外，沒有了。什麼是舊？一九四五年是舊，上海是舊，梁祝是舊，京劇是舊，黃梅調是舊，眷村是舊，就連梗都好舊：平平是時空膠囊，《我的野蠻女友》十年前早就用過了！一樣在大樹下，人家打開還有活青蛙呢！ 就片名論，《走出五月》講的應該是一個失去妻子的老先生，透過個什麼樣的過程走出了喪妻的傷痛。從小滿到五月，從局到木吉，這部分的巧思是有的。但是老先生的悲傷不夠，整個味道也就沒了。一班演員還是沈海蓉演得最適中，勾峰的悲傷我覺得分量不夠，另外王月的聲音也憋得太過分了吧！聽她一開口我差點把飲料噴了！ 劇情的部分總覺得連貫性不足，一小段一小段的，也沒交代個清楚。 像是開頭的「自由發揮」，李柏恩跟阿達雖然演技還要再磨練，但是不錯的搞笑咖啊！不過主角回高雄之後就沒戲了；五月是怎樣成為「梨園大腕」、木吉是怎樣成為「國畫大師」，也都沒交代；兩人五十年的愛情經歷了怎樣的重要事件，也沒有個說明；正森的古今電子混音也沒個完成品給大家聽聽，黃梅調跟京劇怎麼分？門外漢也不知道吧。總之就都是片段，透過那個1945年上海的回憶來編織交代，但是，沒主軸。 半夜點眼藥水那段雖然狗血略灑但算是很寫實，傳統女性的關愛表露無遺。以往隔代教養間的司空見慣，到現代似乎也慢慢少了，令人有些許懷念的感覺。傳統與創新間的衝突，活在大師陰影底下的自我突破，雖然點到卻也為止，令人覺得缺乏臨門一腳的感覺。 格局仍就承襲了台灣電影的一貫：「小情小愛，絕無特效。」是的，小情小愛又來了，台灣導演就愛那種純純的愛，沒有床戲只有情愫，沒有共同經歷只有爭吵之後的莫名好感。這麼說來當初《海角七號》那個一夜情的橋段看似沒必要，如今看來簡直是創舉啊！ 講到這裡甚至覺得片名有點「為文造情」，就像《地獄魔咒》(Drag me to hell)，最後一定要拖到地獄裡去就是了；又像《三國之見龍卸甲》，最後一定演到要趙子龍退休就是了。同樣的，這部《走出五月》最後一定是要安排要走出五月死去的傷痛就是了。And then? 所幸還...

高雄名人總評：「不錯笑，但劇情緊湊些會更好。」 俊男+美女，諧星+事業線，社會現實+正義寄託：雞排英雄完全就是夜市縮影(本來就是XD)，觀眾各取所需，各自滿足。 做為賀歲片，雞排英雄當然是好笑的。採用豬哥亮以及王彩樺兩大諧星，加上趙正平，這樣的搞笑陣容讓觀眾還沒看就充滿期待(豬哥亮演出的電影能有多嚴肅？XD)。果不其然，趙正平的國罵以及王彩樺的三八演出，加上一連串搞笑夜市事件、妙語如珠的對話，帶給觀眾無比的歡樂。 俊男、美女當然也是一定要的，藍正龍繼《酷馬》飾演馬拉松教練之後，這次扮演的是夜市的自治會長。領導人物加上孝子的形象塑造很好，但我最欣賞的是他演繹布袋戲的橋段，真的有下功夫去練喔。不過柯家嬿的演出我就覺得還好，從《渺渺》、《艋舺》到《雞排英雄》，柯家嬿的名字也都掛上第一女主角，但老實說，本片中我覺得著力點真的不多，沒有承續一出場那樣的火爆性格，到後面都弱掉了。 最近很夯的話題就是「事業線」，言言--劉品言在本片中完全就是負責這部分的肉彈花瓶角色(跟以前比，胖了不少啊~)，不過的確是很養眼。這一部分，吃不慣柯家嬿這種清淡菜的觀眾，下點重鹹的確不錯。可以確定的是，會幫言言製造出不少粉絲(那如果請瑤瑤來演呢？)。但若沒有其他演出，言言可能會被定型。 社會的現實，在本片一開始就展露無疑：夜市自治會長選舉，相差一票的選舉過程緊張刺激，看似若無其事其實暗潮洶湧，最後還是正義(？)的一方得勝。隨之而來，夜市裡的每一個人都有他們的悲慘(辛苦)故事。很火的都更話題也插上一腳，地方議員借由土地攫取龐大利益，恐怕是在台灣每一個選舉區都有上演的事。在這裡很明顯，一個主子，一個幕僚，一片土地，影射的是哪些人事物不言可喻。打官司？很抱歉，私底下的暴力恐嚇正等著你！ 影片中也探討了媒體的力量，正所謂水能載舟亦能覆舟，媒體能把一個人塑造成雞排英雄，也能把整個八八八夜市形容成一個龍蛇雜處的地方。但最後還是要給個希望，畢竟是賀歲片，劇情總要向大家都希望的地方去。所以一開始埋的伏筆生效，最後大家皆大歡喜，小老百姓獲得了正義，滿足了大家長久以來壓抑不平的心情。至於打敗《海角七號》？不至於。那是個奇蹟。 覺得比較可惜的是台灣的夜市小吃，只剩牛排跟雞排了嗎？豬血糕呢？臭豆腐呢？珍珠奶茶呢？還有其他特色小吃呢？也許多個一兩樣會更好是吧！最後擔心的是，「沖天炮」討債的方式，看來是不可避免的會流行起來了，要...

看《被遺忘的時光》很難不令人想到同類型電影：《明日的記憶》、《腦海中的橡皮擦》、《記住我青蜥魔》等有關記憶障礙的電影。擅長拍紀錄片的楊力州導演，以《奇蹟的夏天》獲得2006年金馬獎最佳紀錄片。儘管他在2009年推出的《青春啦啦隊》令我覺得非常神似2007年的英國電影《搖滾吧！爺奶》，不過今年推出的《被遺忘的時光》的確是一部令人感動的電影。 才剛開始笑呢，下一幕就落入感人催淚的場面。又哭又笑的情緒轉折，道出了失智老人行為的天真性。不斷重複的話語與動作，說過就忘，做過就忘，或者夾雜著語言障礙，偶而想起來，卻又陷入深深的失落與悲傷。情緒就在不斷轉折中起伏。 每一個失智老人都有他的故事：忘記丈夫張國棟已經過世的景珍奶奶，以在墓前與家人的對話揭開整部電影的序幕；曾被派去刺殺毛澤東後來失敗而逃亡的尹伯伯，對於共產黨的深惡痛絕，對於自身安全的不安感，以及時空的錯置，令人重新思考共產黨的惡行惡狀；具有攻擊性的良文阿伯，生氣的喊著「吃兩碗飯喔！」令人印象深刻，與小女兒的互動也令人動容；老是喊著要回西林村的水妹，事情想不起來時老喊著「XX，媽媽」(sorry! 我忘記了)也令人鼻酸，還有阿蟳阿嬤跟他的丈夫祥永伯，可說是鶼鰈情深、不離不棄的最佳典範！另外還有高雅的王懷義老師(Eva)，雖然老是忘了最近的事，歷任總統也記到李登輝而已，但是其優雅活潑令人感到歡欣。片尾還記錄了一段台灣知名藝人S.H.E的ELLA的親身經歷，她的奶奶就是罹患失智症，說明了這個疾病每個人都有遇到的可能，只有好的環境跟照護才能讓這些失智老人活得比較安全些。 的確就如片中人所說的，每一個老人多少都會得些什麼病，他們得這種病(失智、失憶)算好了，他們本身自己也不知道(不記得)，我們不應該覺得可憐，而是要讓他們感受到自己的愛，這樣就行了。儘管他們記不住，但是我們自己記得住就行了，這樣才不會感到遺憾。 行文至此高雄名人想起一句全球人壽的廣告詞：「三不五時，愛要及時」。比起真正的死亡，失智症也是另一種形式的隔離，即便與對方有所互動，但是對方已經不記得我們了。的確，與其要別人記住我們，不如我們好好對待他們，並且牢牢記住他們的好。 影像之外，值得一提的是電影海報是由眼球先生所設計，在一片特效合成、人像的海報風中，有清新脫俗之感；而電影配樂是由黃韻玲、鐘興民兩人合作，只能說配得太好！情緒都被背景音樂所牽動；而片中用來過場的動畫，也...

感謝威秀影城慷慨贈票。 《第四張畫》：群星閃亮卻失了主軸。 不管是大家所熟悉的金士傑、戴立忍、關穎、梁赫群、納豆，或是令人眼睛一亮的郝蕾、畢曉海，大家的演技可以說都很好，甚至是太好了，以至於全片看完，卻讓人悵然若失。主軸在哪裡？要凸顯甚麼東西？老實說，我有點不太清楚。 第一張畫：父親的遺像。 故事從第一張畫開始，小翔(畢曉海_飾)的爸爸死了，遍尋不著爸爸的遺像，只好用鉛筆畫一張來代替。失親的小孩沒飯吃，於是到學校去偷便當，然後被校工爺爺(金士傑_飾)抓到了。校工爺爺與小翔的飯桌對戲是第一段高潮，不由得佩服這個老戲精的表演功力，表面上性情孤癖又嚴厲但其實內心和藹的校工角色演得絲絲入扣。 第二張畫：好朋友(的特徵)。 父親死後的小翔被生母接到她家住，在一場廁所裡「義氣相挺」的情況下，小翔認識了手槍仔(納豆_飾)。遊手好閒的手槍仔四處晃蕩，接收了小翔這個跟班，於是四處闖空門找錢。手槍仔的出場由擔任建設公司接待人員開始，逗趣的台詞與順暢的口條，加上矮胖可愛的身形，的確擄獲了觀眾的心。而以警察扮相出場的一毛三警員(梁赫群_飾)而顯現了基層警員無奈、正直以及辦案能力，令人眼睛為之一亮。在這段裡面，學校老師(關穎_飾)與小翔的對手戲也令人為之屏息，老師也沒丟了臉，小翔也實在聰明強記，兩相對峙的場面令人緊張。 第三張畫：夢中的哥哥。 來到新家庭的小翔要面對的是夜市擺攤的繼父(戴立忍_飾)以及在酒店上班的親生母親(郝蕾_飾)。第三張畫的出現道出了這個家庭驚人的秘密。繼父的夜裡獨白實在精彩，導演還特地安排了令人毛骨悚然的驚人一瞥(是怎樣！)；郝蕾的酒店應對場面就更不用說，美麗與智慧兼具的媽媽桑，還可以擔起旗下小姐的過失，真的是：郝！而導演也貼心的交代了小翔媽媽的口音：直就說是大陸來的，非常好。 然後是第四張畫。 每一個角色可以說都有很精彩的演出空間，每一個。也因此在群星閃耀之下，失卻了電影的主軸。主要問題點是甚麼？失親兒童的關懷問題？其實小翔還有個生母在，情況也沒有像《不能沒有你》那樣的令人激憤；流浪兒童問題？其實也沒有像《流浪神狗人》，或者是《指尖的重量》中的流浪兒那樣更令人鼻酸；新住民問題？其實小翔的媽媽拿到身分證之後可以選擇換個職業的；家庭暴力問題？失蹤兒童問題？其實我認為電影的主軸應該要放在這裡，畢竟小翔的哥哥是被家庭暴力毆打致死，然後當成失蹤人口報案。不過電影中的表現並不讓人...

初看片名及海報，還以為國片終究還是跳脫不出小情小愛的格局，但影片一開頭，就給人極大的震撼。本該是興高采烈的迎接一個小孩的初生，卻不見歡欣鼓舞的場面，取而代之的是一個女人在海產店裡即將臨盆。以為是意外呢？她卻邊痛邊走，走到廚房邊躺下生產，用來阻隔的隔板底下還鏤空，十足羞辱的意味。小孩子生出來了，是個男孩，而故事就此展開。 或許是配樂的關係，全片看到約3/4，我都被沉重的壓力壓得喘不過氣來。劇情沒有血淋淋，卻是活生生，那些問題，都很可能發生在我們的家庭裏；那些對白，都很可能從我們自己或者親人的口中說出。因為太寫實了，所以竟然有種不忍卒睹的感覺。不過畢竟是電影劇本，編劇忍不住要把所有的難題一次呈現：一夫二妻、丈夫因被招贅而地位低下、大老婆不能生育因此納二老婆、家中有智障兒(還是個大人)、大女兒(二老婆生的)的爸爸不是丈夫、女兒懷孕問題、二老婆在外面「混過」、不肖警察「收租」...等等。問題接踵而來，然而生活還是要過，就像片中阿公所說的：「事情已經發生了，冷靜下來好好解決。」 儘管家庭問題一再發生，看似模糊了焦點，但主軸仍在女主角：呂來春身上。畢竟一夫二妻的狀況還是比較少見，家有智障兒的情形也不會太多，但是家裏有女兒的，家長總是擔心女兒的貞操，或者是懷孕問題。 現時現代，女兒懷孕到底是不是個問題？套用片中的「問題家庭」，呂來春的懷孕似乎還「情有可原」：媽媽是二媽，而且爸爸不是這個家的爸爸，大媽掌控整個家，使她時時有危機感；複雜的家庭關係，迫使她向外尋求「愛」--男朋友是她唯一的出口，儘管是個精蟲充腦的爛男人，但是那些疼愛卻是貨真價實的。然後，她懷孕了。 捶打肚子想要尋求流產的畫面讓我想起《阿爸的情人》中的范瑞君；而大腹便便的模樣又使我想起《鴻孕當頭》裡的女主角。決定生下老爸落跑的小孩，心理需要多大的勇氣？然而台灣人畢竟還是重家庭的，罵歸罵，畢竟是自己女兒的小孩，開飯店的，還怕人吃嗎？也不過家裡多雙筷子，所以也就承擔了下來，家人的愛在此展現。而面對肚子裡的新生命，女主角也漸漸心生憐惜、慢慢接受，對這個小肉塊產生了愛。 結尾的生產畫面跟片頭的流程相似，兩者感覺卻截然不同。開頭的生產畫面是凝重的，而片尾的生產畫面卻是充滿了希望。一個是二媽新生的兒子，儘管是個男孩，給我的感覺卻是屈辱的味道濃厚；一個是二媽女兒新生的兒子，雖然幾經波折，卻是充滿了希望的感覺。而兩者的母女關係，傳承的意...

令人很舒服的一部電影。最打動人的當然屬貓咪--「小王子」了，實在太過於可愛。從鏡頭的呈現可以看出攝影的用心，我相信一定等待了很久才可以捕捉出那樣的畫面。 演員的選角還算不錯。貌似林志玲的小靜(郭碧婷 飾)以及貌似小豫兒(李佳豫)的亮亮(洋子姍 飾)，一整個看起來就是兩個年輕版的在演戲啊！兩個男生的個性也呈明顯對比：主角阿軍(楊祐寧 飾)比較陰沉嚴肅，阿介(李至正 飾)則是一派的陽光開朗。而最亮眼的當然是小A(葉羿君 飾)了，之主動積極的，哪一個男生碰到不會融化啊~不過也許是台灣大哥大看板娘的關係，我認為小A的笑容太多了點，畢竟我們都看習慣她笑了(歡迎光臨my phone~)，如果多一點其他表情也許會更好。 台灣大學生的生活在這裡很簡單的點出：作業、社團、打工、戀愛。五個主副角各自有其感情問題：小A喜歡阿軍，阿軍欣賞小靜；阿介喜歡亮亮，亮亮卻喜歡小靜。WOW! 小靜不愧是女主角，男女通吃啊！XD 關於亮亮喜歡小靜這一點，雖然劇中沒有很明確的點出，但從一開始的「我們一起養牠吧！」，到不斷給阿介軟釘子，以及對於阿軍吃醋，卻可以隱約嗅出味道。 貓咪的角色也不只是耍可愛而已。對於貓咪的豢養喚起了小靜小學時期一段更純真的愛戀記憶，那個許久沒連絡的同學如今竟然跟自己念同一所大學。往日的純真情懷不斷浮現，只是當真相呈現在眼前，卻又那麼的令人心碎。--也該是走出來的時候了。至於小王子為什麼要叫做小王子，其實從小靜所經營的部落格：「星球B612」就可以看出端倪，那是小王子所居住的星球。(如果劇組更用心點，可以真的弄一個小靜的部落格，那樣子觀眾會有更多驚喜。) 硬要挑，我會認為作為英文片名以及主題曲的"In case of love"這首歌做得不夠好，整體聽起來不夠完整，有單薄的感覺。熱音社耶！不是不可以唱抒情歌啦！但是也要夠有說服力啊，整首歌聽起來就是有點少了些什麼的感覺。 整體而言，這部片一整個就是有偶像劇的fu，拍得精緻明亮，看起來愉快舒服。想要到戲院去放鬆一下心情，《街角的小王子》是個不錯的選擇喔。 《街角的小王子》官網： http://www.atomcinema.com/catmovie/

以電影的片名來說，「魚狗」這個片名有點不明究理。不過看完全片就明白，魚狗是片中兩個主角：魚仔以及阿狗的合稱。不過，就如電影海報上所說的：「魚狗不是魚，也不是狗，是常被誤認的一種鳥。」被誤會、誤會人，是片中兩人共同的遭遇。而鳥卻是另外一個象徵，象徵無憂無慮、自由自在的飛翔。那是魚、狗共同的心願。 關於警界的黑暗面略有所聞，本片企圖以這個點來展開一個故事，來帶出魚仔與阿狗的關係：長期被警察當做破案人頭的魚仔，以及富有正義感卻對此一現象無可奈何的警察阿狗。被迫墮入黑道的魚仔只好走入黑道，但他仍堅守自己的原則：不殺人。而長期面對警界黑暗的阿狗，加上本身長期轉調失敗，無法配合老婆夢想，只好開始酗酒，此時卻出現了一位立委與老婆似乎過從甚密，更加深了他的疑慮。 一片混亂之下，導演的企圖心在哪裡？ 立委的謀殺案無疑是全片劇情的轉折，不過卻有太多劇情邏輯的不合理之處。或許抓到的變態意外成為殺魚仔妹妹的兇手還凹得過去，阿狗學弟的這條線也在他陪阿狗離職時的神情有異看出端倪，但更多的是不必要以及不合理。諸如：下雨天把兩人湊在一起，硬是要升個火喝個酒培養感情；明明是高雄市警局鼓山分局旗津分所的背景設定，追逐時竟出現台北中正一分局的警車；魚仔對於小幸的槍傷完全不處理，這也太誇張了吧；而最令人匪夷所思的莫過於魚仔與小幸剛出生的嬰兒，在翻車之後竟然無人聞問，隔天再回去找的時候竟然毫髮無傷的在不遠處的一棵樹下，難道是鬼把他抱過去放在那邊的嗎？！看得到的只有兩個主角的幼稚以及意氣用事，完全忽略了一個混黑道的以及一個警察的生命經驗--我以為應該更有技巧、更有智謀、或是更狠才是。快節奏的混亂或許是一種影像的表現方式，但更多的不合邏輯卻讓這樣的安排失去焦點。 白歆惠的鏡頭安排得很美，不管是床戲片段、回憶鏡頭，都很有味道；劉心悠的表現也非常亮眼，慧黠靈動的表情發揮得淋漓盡致。但是這兩個女主角卻也不約而同被賜死：白歆惠被爆頭、劉心悠是中彈失血過多而亡。很顯然導演對於漂亮女生鏡頭的掌握非常到位，但是對於一個劇情長片走向的拿捏卻是經驗欠缺。到底想要表現什麼？或許劇情走向正如片名一樣讓人丈二金剛摸不著頭， 如此一來卻剛好諷刺得切題了。 「誤解」。誤解終究還是本片的主軸，就如片名一般，也是每個人或多或少會面對的人生課題。也許本片沒有一個給出一個好的解答，但是內容還是值得思考的。 《魚狗》官方網站： http://kin...

其實片名就隱約點出這樣一個婚姻的隱憂：《我的強娜威》。以當今環境來看，台灣男人娶外籍新娘，尤其是東南亞國家女性，普遍都有一種物權心態：新娘是買來的，是「我的」。而這個點在男主角黃乃輝身上又放得更大。因為腦性麻痺身處弱勢的黃乃輝，因為其努力不懈當選1997年十大傑出青年，有點知名度，也有點錢。想要成家的他，花了錢仲介外籍新娘，但因為一開始就被仲介騙，所以也延伸出對仲介、甚至對妻子強娜威、以及其娘家的不信任。 如果說可憐之人必有可惡之處，那麼我認為套用在黃乃輝身上也相當合理。可憐的是他腦性麻痺，先天不良；可敬的是他的努力受到肯定，當選十大傑出青年；可惡的是他的大男人主義，想要用金錢的使用權來控制妻子。黃乃輝是努力的，也是聰明的，他利用他的弱勢賺得了他的名聲與財富，但是他卻忘記他是誰了。他忘記了他的生活能力很差，他忘記了他在別人眼中其實是弱勢族群，他也忘記了強娜威肯一直跟著他其實是因為愛。 整個家庭的維繫其實是在強娜威的身上。或許一開始決定要來台灣是不得已的事，但是嫁雞隨雞的精神在她身上表露無遺。照顧丈夫，照顧女兒，還要照顧娘家。面對如此丈夫，要是我是妻子，早就要離婚了。而強娜威在一連串的事件之後還是沒有輕言放棄，如此為家為愛的精神委實令人動容。 但黃乃輝的憂慮也是其來有自：大環境經濟的衰退，讓他賣花的生意大不如前，開始產生經濟上的焦慮；面對年輕二十歲的太太，對比腦性麻痺的自己，怕她出軌或跟人跑也是相當合理。但是他忘了思考：強娜威為何還是一直跟著她。溝通其實不是單方面的說服，要是無法靜下來聽對方說什麼，那麼一切其實都沒有用處。 全片援用了非常強烈的對比：富與貧、身障與正常、男與女、40歲與20歲、錢與愛，以及台灣與柬埔寨間的文化差異。雖然這樣的衝突到片尾仍然令人憂心，但是我仍持正面觀點。畢竟黃乃輝與強娜威兩個人都是很聰明、學習能力很快的，而且重點是強娜威的不放棄，以及黃乃輝的開始自覺。 《我的強娜威》，是一部好看也發人省思的好片。 《我的強納威》相關資訊： http://viewpoint.pts.org.tw/archive2.aspx?story_id=187 同場加映 《到坎勃貝蘿去提親》：講述德國、義大利間的文化差異 《尋情歷險記》：討論台灣人面對結婚的心路歷程

感謝威秀影城慷慨贈票！ 這一次，火鳥重生了嗎？ 做為主角，高凌風狠狠的調侃了自己：過氣的搖滾歌手，想藉著拍電影來翻身。戲中戲，這個idea雖然也不是第一次見，但是用在高凌風這樣一個演員身上，的確是會有某種程度的象徵意義。可惜的是高凌風終究不是本片的導演，而是劉國昌，否則這部電影的戲裡戲外張力可以更大。 在台灣，想到火鳥就想到高凌風，想到高凌風就想到火鳥。火鳥的意象很清楚：死時燃燒，化為灰燼，然後從灰燼中重生。高凌風本人的演藝生涯也是幾經波折：曾經紅極一時，然後退流行，再以主持人身分重出江湖，也曾投入政治，改名葛高凌風，而近年則投入參與電影的演出。戲裡的高凌風演出的是大部分的自己：演藝生涯幾經波瀾，人生高低起伏。不管是導演的高凌風，或者是戲中戲的高凌風都是窮途潦倒試圖東山再起，甚至，現實裡的高凌風也試圖以演員的身分要開創另一個舞台，不過這一次，火鳥會重生嗎？我認為會的，只不過是以另一種型式：一種精神的傳承。 只要敢想！只要敢做！只要不放棄！ 儘管劇情零碎鬆散，《實習大明星》仍然傳達了一個主要意念：勇於追求夢想，並且不要放棄。以傳統OK的手勢做一個新的詮釋：三只(指)--只要敢想，只要敢做，只要不放棄。撇除了近來台灣電影一味著重的情情愛愛，本片的型態的確是令人有耳目一新之處，只不過可惜的是表演的部分沒有著重出來，沒有炫麗或令人感動的歌唱或舞蹈表演，對於當明星的苦處也沒有很強調，還真的只是來「實習」的而已，而且，也沒有捧出一個大明星！片中也不乏「老人觀點」：飾演導演的高凌風一直對遲到、頂嘴、即興演出的演員大發脾氣，老一輩的職場倫理觀念由此可見一般。不過，不放棄仍是重點：演員們不放棄，做為導演的也不放棄，這才是全片的精神所在。 角色的刻畫可以更到位 甜甜的遭遇把演藝圈的黑暗面做了一個點到為止的詮釋，但關於她的過去導演並沒有做交代，若是把她心理如何受創傷的故事點出來，可能會更好；王傑克這個角色則詮釋得不錯：令人恨得牙癢癢的公子哥兒角色，長相帥氣，老爸多金。但誠如甜甜說的：「他其實沒有這麼壞。」姑且不論相貌財富，王傑克其實很有才華，在扮演另一人得那一場戲就可以看出來，無奈眾人的焦點始終集中在長相上，會令他怨嘆才華沒被看見也是不無道理。小雷的角色明顯是個女同性戀，卻沒有安排爆點；七爺的宅男形象與吳導的搞笑功力也都點到為止。製作人老蔡也顯得不夠刻薄。比較令人亮眼的演出還是向語潔所飾...

其實我在乎的，是兩兄妹哭的時機。在收集給父親的金紙灰時，哥哥忍住了，差點沒哭出來；而在很久很久的以後，妹妹在機場習慣性的想為父親帶盒菸，才想起父親已不在，然後在候機室放聲大哭。這是一個很巧妙的點，對照起請孝女白琴來代哭，台灣人真的是很壓抑的一個民族，不敢說愛，也不敢哭。 許多笑點真的只有台灣人才懂。特有的喪葬文化與儀式，尤其是罐頭塔爆氣那一幕，我想，沒有一個作者可以憑空創造出那樣的東西，那是實實在在的生命經驗，造假不來的！許多關於父親的回憶從現在的場景拉回到過去：救護車的笑話、夜市擺攤的經驗；而經典畫面莫過於妹妹十八歲生日時的體驗：當做粽子的生日禮物，還有學騎打檔機車，把父親載在後頭。時空的穿梭喚起與父親的共同記憶，那些，都深深埋藏在心底，直到父後的某一日，傷痛才完全爆發出來。 喪葬的細節交代得算清楚，那是道道地地的台灣文化。繁瑣的細節、誇張的表現，不行究理的儀式，那些都是生活的一部分。而更讓人欣賞的是笑點的穿插，不管是師公過去的戀情、師公的真正職業、阿琴的俐落的手腕、誇張的表現，以及妹妹的不知所措、父親的醫院情史等；以及音樂的搭配。選曲真的是好！不管是早期日文歌曲的選用、主題背景音樂的選用，都非常到位，對於真正經歷過那個時代的人，真的是心有戚戚焉！ 硬要挑，只有說彰化地區的台語口音應該有點不一樣，跟北部腔、南部腔都有差別。看前半段的幽默搞笑，我還很希望整片以這樣的風格持續下去，心想：「打敗《海角七號》的國片要來了！」而後半段轉回到喪禮的主軸，嚴肅哀傷，不免有些失落。但是給我更多的，卻是心裡的反思。何必要打敗海角七號？(或許也不一定呢？)《父後七日》在我心裡的地位已經超越《海角七號》，這樣就夠了。 有人說《父後七日》是台版的《送行者》，錯！兩片都看過的我必須要說，《父後七日》的層次對我來說比《送行者》多得多了。況且兩片的故事、角色設定完全不同。怎麼可以相比呢？真要比較，可以拿《守靈夜狂想曲》(日本電影)以及《超完美告別》(英國電影)來做比較，看看各國家屬對於喪禮的態度以及儀式有何不同。 《父後七日》，比起某電影，我認為這才是所有台灣人應該看的片。 《父後七日》官網： http://7daysinheaven.blogspot.com/ PS.《父後七日》為第二屆林榮三文學獎(民國95年)散文首獎作品。