高雄名人總評：「當鄉愁變成了《我的野蠻女友》，一切都淺了。」
首先要問，這樣的電影要吸引誰？台灣人？中國人？與香港人更無關。如果沒有要吸引誰，那麼中心思想主軸有出來嗎？我是沒有感覺到。在我看來，是一個試圖懷舊的導演，勉強加入一點新、一點古的元素，最後炒出一個大雜燴。
什麼是新？新演員是新，柯有倫、房思瑜等新生代演員是新，電子音樂是新，除此之外，沒有了。什麼是舊？一九四五年是舊，上海是舊，梁祝是舊，京劇是舊，黃梅調是舊，眷村是舊，就連梗都好舊：平平是時空膠囊，《我的野蠻女友》十年前早就用過了！一樣在大樹下，人家打開還有活青蛙呢！
就片名論，《走出五月》講的應該是一個失去妻子的老先生，透過個什麼樣的過程走出了喪妻的傷痛。從小滿到五月，從局到木吉，這部分的巧思是有的。但是老先生的悲傷不夠，整個味道也就沒了。一班演員還是沈海蓉演得最適中，勾峰的悲傷我覺得分量不夠，另外王月的聲音也憋得太過分了吧！聽她一開口我差點把飲料噴了！
劇情的部分總覺得連貫性不足，一小段一小段的，也沒交代個清楚。 像是開頭的「自由發揮」，李柏恩跟阿達雖然演技還要再磨練，但是不錯的搞笑咖啊！不過主角回高雄之後就沒戲了；五月是怎樣成為「梨園大腕」、木吉是怎樣成為「國畫大師」，也都沒交代；兩人五十年的愛情經歷了怎樣的重要事件，也沒有個說明；正森的古今電子混音也沒個完成品給大家聽聽，黃梅調跟京劇怎麼分？門外漢也不知道吧。總之就都是片段，透過那個1945年上海的回憶來編織交代，但是，沒主軸。
半夜點眼藥水那段雖然狗血略灑但算是很寫實，傳統女性的關愛表露無遺。以往隔代教養間的司空見慣，到現代似乎也慢慢少了，令人有些許懷念的感覺。傳統與創新間的衝突，活在大師陰影底下的自我突破，雖然點到卻也為止，令人覺得缺乏臨門一腳的感覺。
格局仍就承襲了台灣電影的一貫：「小情小愛，絕無特效。」是的，小情小愛又來了，台灣導演就愛那種純純的愛，沒有床戲只有情愫，沒有共同經歷只有爭吵之後的莫名好感。這麼說來當初《海角七號》那個一夜情的橋段看似沒必要，如今看來簡直是創舉啊！
講到這裡甚至覺得片名有點「為文造情」，就像《地獄魔咒》(Drag me to hell)，最後一定要拖到地獄裡去就是了；又像《三國之見龍卸甲》，最後一定演到要趙子龍退休就是了。同樣的，這部《走出五月》最後一定是要安排要走出五月死去的傷痛就是了。And then?
所幸還是有一些畫面刻入記憶：就是房思瑜，以及戲頭戲尾一些搞笑的安排。房子從《漂浪青春》擔綱女主角就有安排走唱的橋段，這回她的的扮相令人眼睛一亮，唱功也不錯，將來就算出唱片也是不意外。而正森、妙湘這對對門冤家，其實從寄錯信就大概知道不是住隔壁就是上下樓了。假木村拓哉、小白都是辨識度算滿高的插角，最重要的是，當你在跟朋友講電話的時後，女生可能在大便，男生可能在打手槍啊！XD
愛之深，責之切吧！五月六號上映的《走出五月》，希望真的能夠走出五月，進入六月檔期啊！
《走出五月》官方部落格：http://goodbyemay.pixnet.net/blog
那您拍的片子，在哪裡？
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